Chcę wiedzieć wszystko

Maurice Ravel

Pin
Send
Share
Send


Joseph-Maurice Ravel (7 marca 1875 - 28 grudnia 1937) był dwudziestowiecznym francuskim kompozytorem i pianistą, znanym szczególnie z subtelności, bogactwa i wzruszenia jego muzyki. Jego fortepian, muzyka kameralna i utwory orkiestrowe stały się podstawowymi elementami repertuaru.

Kompozycje fortepianowe Ravela, takie jak Miroirs i Gaspard de la Nuit, są wirtuozami, a jego orkiestracje, jak w Daphnis et Chloé i jego aranżację Modesta Musorgskiego Zdjęcia na wystawie, wyróżniają się efektywnym wykorzystaniem barwy tonalnej oraz różnorodnością dźwięku i instrumentów.

Według opinii publicznej Ravel jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej pracy orkiestrowej, Bolero, które uznał za trywialne i kiedyś opisał jako „utwór na orkiestrę bez muzyki”. Jednak po bliższej inspekcji Bolero ujawnia błyskotliwą i często pełną przygód technikę orkiestracji Ravela.

Chociaż idiom harmoniczny Ravela przypominał aspekty „impresjonistyczne” podobne do aspektów jego współczesnego Claude'a Debussy'ego, harmonie pozostawały funkcjonalne, zgodnie z tradycyjną „klasyczną” praktyką. Wiele jego późniejszych utworów ujawnia wpływ American Jazz na jego cechy melodyczne, harmoniczne i rytmiczne; ponadto znał i podziwiał Geroge Gershwin. Był pod wpływem muzyki Hiszpanii i kilku jego dzieł, w szczególności: Rhapsodie espagnole, zawierają znaczące hiszpańskie właściwości muzyczne. Ta ciekawość muzyki innych kultur i narodowości wskazuje na otwartość i uznanie etonomuzykologii.

Biografia

Ravel urodziła się w Ciboure we Francji w pobliżu Biarritz, części regionu francuskiego Kraju Basków, granicząc z Hiszpanią. Jego matka, Marie Delouart, była baskijką, a jego ojciec, Joseph Ravel, był szwajcarskim wynalazcą i przemysłowcem. Kilka wynalazków Józefa jest dość ważnych. Wśród nich jest wczesny silnik spalinowy, a także słynna maszyna cyrkowa „The Whirlwind of Death” (motoryzacyjna pętla, która okazała się dużym hitem na początku XX wieku). Po przeprowadzce rodziny do Paryża urodził się młodszy brat Ravela, Edouard. W wieku siedmiu lat młody Maurice rozpoczął naukę gry na fortepianie i komponował utwory, które zaczęły się około pięć lub sześć lat później. Rodzice zachęcali go do poszukiwania muzyki i wysłali go do Conservatoire de Paris, najpierw jako student przygotowawczy, a później jako major fortepianu. Podczas nauki w Paryżu Ravel dołączył do wielu innowacyjnych młodych artystów, którzy nazywali siebie „Les Apache” lub „chuliganami” z powodu ich dzikiego porzucenia. Grupa była dobrze znana z pijackiej biesiady.

Studiował muzykę w Konserwatorium pod kierunkiem Gabriela Fauré przez niezwykłe czternaście lat. Podczas swoich lat w konserwatorium Ravel wiele razy próbował zdobyć prestiżową nagrodę Prix de Rome, ale bezskutecznie. Po skandalu związanym z utratą nagrody w 1905 r. (Do Victora Galloisa), mimo że uznano go za faworyta tego roku, Ravel opuścił konserwatorium. Incydent - nazwany przez prasę paryską sprawą Ravel Affair - doprowadził również do rezygnacji dyrektora konserwatorium Théodore Dubois.

Podczas gdy wielu krytyków twierdzi, że na Ravela miał wpływ kompozytor Claude Debussy, sam Ravel twierdził, że bardziej na niego wpływ wywarli Mozart i Couperin, których kompozycje są znacznie bardziej uporządkowane i klasyczne. Ravel i Debussy byli jednak wyraźnie decydującymi kompozytorami impresjonistycznego ruchu muzycznego. Ravel był również pod dużym wpływem muzyki z całego świata, w tym American Jazz, muzyki azjatyckiej i tradycyjnej muzyki ludowej z całej Europy. Ravel opuścił Kościół rzymskokatolicki i był samozwańczym ateistą, chociaż był także spirytystą, jak wielu sceptyków swojego pokolenia. Nie podobało mu się otwarcie religijne tematy innych kompozytorów, a zamiast tego wolał szukać inspiracji w mitologii klasycznej. W 1907 r. Po premierze Histoires Naturelles wybuchła kontrowersja. Pierre Lalo skrytykował pracę jako plagiat Debussy'ego; jednak krytyka szybko ucichła po Rhapsodie espagnole został przyjęty z tak dużym uznaniem krytyków.

Ravel później współpracował z choreografem baletowym Siergiejem Diagilejem, który wystawił scenariusz Ma Mère l'Oye i Daphnis et Chloé. Ta ostatnia została zamówiona przez Diagilewa z udziałem tancerza wielkiego Wacława Niżyńskiego. Ravel kontynuował feud z francuskim establishmentem muzycznym. W 1920 r. Rząd francuski przyznał mu Légion d'honneur, ale Ravel odmówiła. Wkrótce przeszedł na francuską wieś, gdzie nadal pisał muzykę, choć mniej płodnie.

W 1928 roku Ravel po raz pierwszy rozpoczął tournée po fortepianie w Ameryce. W Nowym Jorku otrzymał owację na stojąco, która, jak zauważył, różni się od żadnej z jego niezbyt udanych premier w Paryżu. W tym samym roku Oxford University przyznał mu doktorat honoris causa.

Ravel nigdy się nie ożenił, ale miał kilka długotrwałych związków. Wielu jego przyjaciół sugerowało, że Ravel był znany z bordellos w Paryżu, ale kwestia jego seksualności pozostaje w dużej mierze tajemnicą.

Chociaż Ravel uważał swój niewielki rozmiar i wagę za zaletę zostania pilotem, podczas pierwszej wojny światowej nie pozwolono mu zostać pilotem z powodu jego wieku i słabego zdrowia. Zamiast tego, po zaciągnięciu się, Maurice Ravel został kierowcą ciężarówki. Nazwał swoją ciężarówkę „Adelaide”. Większość odniesień do tego, co prowadził podczas wojny, wskazuje, że była to ciężarówka artyleryjska lub ogólna ciężarówka. Żadna wzmianka z pierwszej ręki nie wspomina, że ​​prowadził karetkę.

Jego nieliczni uczniowie to Maurice Delage, Manuel Rosenthal i Ralph Vaughan Williams.

W 1932 r. Ravel uczestniczył w wypadku samochodowym, który poważnie pogorszył jego zdrowie. Jego wydajność dramatycznie spadła. W 1937 roku miał operację neurologiczną, która, jak miał nadzieję, przywróciłaby mu wiele zdrowia, ale operacja zakończyła się niepowodzeniem i wkrótce potem zmarł. Został pochowany w Levallois Perret (północno-zachodnia część Paryża, Francja).

Styl muzyczny

Ravel uważał się pod wieloma względami za klasycystę. Opierał się na tradycyjnych formach i strukturach jako sposobach prezentowania swoich nowych i innowacyjnych harmonii. Często maskował odcinki swojej struktury przejściami, które ukrywały początki motywu. Jest to widoczne w jego Valses nobles et sentymentes- inspirowane kolekcjami Franza Schuberta, Valses Nobles i Valses sentymentes- gdzie siedem części zaczyna się i kończy bez przerwy, aw jego muzyce kameralnej, gdzie wiele części ma formę sonaty-allegro, ukrywając przejście od części rozwojowej do podsumowania.

Chociaż muzyka Ravela ma centra tonalne, była nowatorska w tym okresie. Zgodnie z francuską szkołą zapoczątkowaną przez takich kompozytorów, jak Chabrier, Satie i Debussy, melodie Ravela są niemal wyłącznie modalne. Zamiast używać major lub minor dla swojego dominującego języka harmonicznego, wolał tryby z większymi lub mniejszymi smakami, na przykład tryb Mixolydian z obniżonym tonem wiodącym zamiast major i tryb Eolowy zamiast minor. W rezultacie jego dźwięk praktycznie nie ma wiodących tonów. Melodycznie preferował dwa tryby, tryb Doriana i tryb Frygii. W żaden sposób nie był zależny od trybów, ponieważ używał rozszerzonych harmonii i zawiłych modulacji poza sferą tradycyjnych praktyk modalnych. Ravel lubił akordy dziewiątego i jedenastego, a kwasowość jego harmonii jest w dużej mierze wynikiem zamiłowania do nierozwiązanych appoggiaturas (patrz Valses Nobles et Sentimentales). Jego muzyka fortepianowa, z których część znana jest ze swoich wyzwań technicznych (patrz Gaspard de la nuit), było przedłużeniem wirtuozerii Lisztów. Jednak nawet jego najtrudniejsze prace odznaczają się elegancją i wyrafinowaniem. Inspirowały go różne tańce, a jego ulubionym daniem był menuet. Inne formy, z których Ravel czerpał materiał, to: samolot, rigaudon, walc, czardas, habanera, passacaglia i bolerko.

Ravel prawie zawsze był uważany za jednego z dwóch wielkich francuskich impresjonistów muzycznych (drugi to Debussy), ale w rzeczywistości jest czymś więcej niż impresjonistą. W jego A la maniere de… Borodine (Na sposób… Borodine)Ravel bawi się zdolnością do naśladowania i zachowania oryginalności. W bardziej złożonej sytuacji A la maniere de… Emmanuel Chabrier / Paraphrase sur un air de Gounod („Faust IIème acte”)Ravel podejmuje temat z opery Gounoda Faust i aranżuje to w stylu Emmanuela Chabriera. Nawet w piśmie w stylu innych głos Ravela jako kompozytora pozostawał wyraźny.

Ravel miała bardzo drobiazgowo wykonane rękopisy. Niestety, wczesne drukowane wydania jego prac były podatne na błędy. Starannie współpracował ze swoim wydawcą, Durandem, nad ich poprawieniem. W liście Ravel napisała to podczas sprawdzania L'enfant et les sortilèges, po tym, jak wielu innych redaktorów poprawiło operę, wciąż mógł znaleźć dziesięć błędów na stronie. Każdy utwór został starannie wykonany, choć Ravel żałował, że podobnie jak kompozytorzy historyczni, których podziwiał, mógłby napisać dużą liczbę dzieł. Igor Strawiński nazwał kiedyś Ravela „szwajcarskim zegarmistrzem”, nawiązując do zawiłości i precyzji dzieł Ravela.

Wpływ muzyczny

Na pozór był pod wpływem Debussy'ego, ale także muzyki Rosji, Hiszpanii i muzyki jazzowej Stanów Zjednoczonych, co znalazło odzwierciedlenie w ruchu zatytułowanym Blues z jego sonaty skrzypcowej G-dur. Powiedział też kiedyś, że nigdy nie napisał utworu, na który nie miał wpływu Edvard Grieg.

W 1928 r. Ravel napisał, że kompozytorzy powinni być świadomi zarówno świadomości indywidualnej, jak i narodowej. W tym samym roku Ravel koncertowała w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, wykonując recitale fortepianowe w wielkich salach koncertowych dwudziestu pięciu miast. W swojej niechęci do przyjmowania jazzu i bluesa jako nacjonalistycznego stylu muzycznego stwierdził, że „największym lękiem kompozytorów amerykańskich jest stawienie czoła tajemniczym pragnieniom łamania akademickich zasad zamiast wierzenia w indywidualną świadomość. W związku z tym ci muzycy, choć są dobrymi mieszczanami , komponują swoją muzykę zgodnie z klasycznymi zasadami epoki europejskiej ”. Kiedy amerykański kompozytor George Gershwin spotkał Ravela, wspomniał, że chciałby uczyć się z francuskim kompozytorem, gdyby było to możliwe. Francuz odpowiedział: „Dlaczego miałbyś być drugorzędnym Ravelem, skoro możesz być pierwszorzędnym Gershwinem?”

Jego dwa koncerty fortepianowe pod wieloma względami odzwierciedlają styl Gershwina. O Koncercie w G Ravel powiedział, że jego modelami są koncerty Mozarta i Saint-Saënsa. Zamierzał napisać wcześniejszy koncert, Zazpiak Bat, ale nigdy nie został ukończony. Tytuł odzwierciedla jego baskijskie dziedzictwo, co oznacza „Siedmiu jest jednym”. Odnosi się do siedmiu regionów Basków i było mottem często używanym w związku z ideą narodu baskijskiego. Zachowane nuty i fragmenty potwierdzają również, że muzyka baskijska miała na nią duży wpływ. Zamiast tego Ravel porzucił utwór, wykorzystując nacjonalistyczne motywy i rytmy w niektórych swoich innych utworach.

Ravel skomentował, że André Gédalge, jego profesor kontrapunktu, był bardzo ważny w rozwoju jego umiejętności kompozytorskich. Jako orkiestrator Ravel uważnie przestudiował możliwości każdego instrumentu, aby określić możliwe efekty. Może to tłumaczyć sukces jego transkrypcji orkiestrowych, zarówno własnych dzieł fortepianowych, jak i dzieł innych kompozytorów, takich jak Modest Musorgski.

W wyżej wymienionych Bolero, wyostrzone ucho kompozytora dla orkiestracyjnej barwy w połączeniu z jego niesamowitą zdolnością do tworzenia nowatorskich i zdecydowanie oryginalnych kolorów jest prezentowane z wielkim efektem. W jednym konkretnym fragmencie harmonizuje główny temat, grany przez klakson solo mf (umiarkowanie głośny), mając jednocześnie dwa pikkole grające trzecią i piątą części w serii harmonicznej pp (bardzo miękki) i celesta grający drugą i czwartą części p (miękki). Efekt jest bardzo egzotyczny i wykazuje zdolność Ravela do tworzenia uderzająco oryginalnych barw orkiestrowych, co jest znakiem rozpoznawczym jego muzyki.

Godne uwagi kompozycje

  • Menuet antyczny (fortepian, 1895, orkiestrowane w 1929)
  • Schéhérazade (ouverture de féerie) (1897)
  • Jeux d'eau (fortepian, 1901)
  • Kwartet smyczkowy w F. (1903)
  • Schéhérazade (cykl pieśni orkiestrowych, 1903)
  • Sonatyna (fortepian, 1903-1905)
  • Miroirs (Lustra)
    • III. Une barque sur l'océan (Fortepian solo „A Boat over the Ocean” 1905, orkiestra 1906)
    • IV. Alborada del gracioso („Aubade of the Clown”) (fortepian 1905, orkiestra 1918)
  • Histoires naturelles („Natural Histories”) (cykl piosenek, 1906)
  • Rapsodie espagnole („Spanish Rhapsody”) (orkiestra, 1907)
  • L'heure espagnole („The Spanish Hour”) (opera, 1907-1909)
  • Gaspard de la nuit („Phantom of the Night”) (fortepian, 1908)
  • Pavane pour une infante défunte („Pavane for a Dead Princess”) (fortepian 1899, orkiestra 1910)
  • Ma Mère l'Oye („Mother Goose”) (duet fortepianowy 1908–1910, balet 1911)
  • Daphnis et Chloé („Daphne and Chloé”) (balet, 1909–1912)
  • Valses nobles et sentymentes („Szlachetne i sentymentalne walce”) (fortepian 1911, orkiestra 1912)
  • Trio fortepianowe a-moll (1914)
  • Le Tombeau de Couperin („The Tomb of Couperin”) (fortepian 1914–1917, orkiestra 1919)
  • Sonata na skrzypce i wiolonczelę
  • Sonata na skrzypce i fortepian
  • La Valse (wiersz choreograficzny, 1906–1914 i 1919–1920)
  • L'enfant et les sortilèges („Dziecko i zaklęcia”, liryka, 1920–1925, libretto Colette 1917)
  • cygański (skrzypce i fortepian, 1924)
  • Bolero (balet, 1928)
  • Koncert fortepianowy na lewą rękę w D. (1929-1930)
  • Koncert g (1929-1931)
  • Don Quichotte à Dulcinée (piosenki, 1932–1933)

Referencje

  • Ivry, Benjamin. Maurice Ravel: życie. Nowy Jork: Welcome Rain Publishers, 2000. ISBN 9781566491525
  • Ravel, Maurice. Arcydzieła fortepianowe Maurice'a Ravela. New York: Dover, 1986. ISBN 9780486251370
  • Roland-Manuel. Maurice Ravel. New York: Dover Publications, 1972. ISBN 9780486206950

Linki zewnętrzne

Wszystkie linki pobrano 4 września 2018 r.

Obejrzyj wideo: Bolero - Maurice Ravel (Sierpień 2020).

Pin
Send
Share
Send