Pin
Send
Share
Send


Katsushika Hokusai (葛 飾 北 斎) (1760 - 10 maja 1849) był japońskim artystą z epoki Edo, malarzem, grawerem do drewna i twórcą ukiyo-e, autorem 13-tomowego szkicownika Manga Hokusai (rozpoczęty w 1814 r.) i drukuje blok Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji, (utworzony około 1823–1829), który obejmuje W Hollow of the Wave u wybrzeży Kanagawa. Nadal uważany jest za jedną z wybitnych postaci szkoły graficznej ukiyo-e („zdjęcia pływającego świata”; obrazy przemijającego, poszukującego przyjemności świata teatrów, restauracji, herbaciarni, kurtyzan i gejsz). Podczas swojego życia Hokusai wyprodukował ponad trzydzieści tysięcy ilustracji książkowych, programów teatralnych, obrazów i kolorowych wydruków. Jego najlepsze dzieło powstało, gdy miał ponad 50 lat, i nadal tworzył piękne grafiki, aż do swojej śmierci w wieku 89 lat.

Hokusai włączył elementy europejskie, takie jak perspektywa krajobrazu i realizm, do tradycyjnych japońskich stylów, aby stworzyć ekscytujące nowe obrazy. Jego sztuka była ważnym źródłem inspiracji dla wielu europejskich impresjonistów, takich jak Claude Monet, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh i Paul Gauguin oraz amerykański artysta James McNeill Whistler.

Biografia

Katsushika Hokusai

Hokusai urodził się w Honjo Warigesui, w Katsushika w prowincji Shimosa, bardzo blisko starego Edo (obecnie Tokio) w dziewiątym miesiącu dziesiątego roku okresu Horeki (październik-listopad 1760) w rzemieślniczej rodzinie. Hokusai nazywał siebie „rolnikiem Katsushiki” i często używał Katsushiki zamiast swojego nazwiska. Jego ojciec, Nakajima Issai, był lusterkiem do shogunatu Tokugawa. W wieku 15 lat Hokusia rozpoczął staż w warsztacie drzeworytniczym, a w wieku 18 lat wstąpił do studia Katsukawa Shunsho, malarza i projektanta kolorowych odbitek ukiyo-e. Przyjął imię Katsukawa Shunro i pod kierunkiem Shunsho zaprojektował głównie grafiki aktorskie i okładki książek.

Pozostał luźno związany ze szkołą artystyczną Katsukawa Shunsho przez 14 lat, ale został wydalony ze szkoły artystycznej Katsukawa po śmierci Shunsho w 1792 roku za odstępstwo od zasad estetycznych nowego mistrza. W tym okresie uczył się także od Kano Yusena, Tsutsumi Torina i Sumiyoshi Naiki oraz studiował ryciny miedziane z Europy, które były przemycane do kraju. Był także pod wpływem Shiba Kokana (1747–1818), jednego z pierwszych japońskich artystów badających zachodni realizm i perspektywę krajobrazową. Zaczął wprowadzać te elementy do swojej pracy, rozwijając własny, niezależny styl.

Podczas swojego życia Hokusai wyprodukował może nawet trzydzieści tysięcy ilustracji książkowych, programów teatralnych, obrazów i kolorowych wydruków. Często czerpał inspirację ze zwykłego japońskiego życia, tradycji i legend. Około 1798 roku zaczął malować pejzaż; w tym okresie nadał imię Sori swojemu najbardziej obiecującemu uczniowi i przyjął imię Hokusai. Zaczął obserwować i szkicować wszystko wokół siebie. W 1814 roku zaczął publikować serię znaną jako Hokusai Manga (szkicowniki), które ostatecznie rozwinęły się w 15 tomów. W 1824 roku opublikował książkę Nowe formy projektowania, a jego projekty zainspirowały wiele wzorów pikowania Sashiko. Od około 1826 do 1833 r. Zajmował się tworzeniem i publikowaniem epokowej serii odbitek drzewnych znanych jako Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji.

Smok Dymu ucieka z Mt. Fuji

Hokusai był całkowicie zaangażowany w swoją sztukę, pracując od wczesnego rana do zachodu słońca. Był energiczny i niespokojny, a według własnego uznania zmienił swój pobyt 93 razy w ciągu swojego życia. Użył co najmniej 22 różnych pseudonimów do podpisania swojej pracy, co spowodowało znaczne zamieszanie wśród kolekcjonerów i historyków sztuki. Jego życie osobiste było trudne; jego pierwsza żona zmarła w 1793 r., pozostawiając go z synem i dwiema córkami. Ponownie ożenił się w 1797 r., Ale w 1812 r. Zmarł jego najstarszy syn. Jego dwie córki miały nieszczęśliwe małżeństwa, rozwiedły się i wróciły do ​​domu ojca. Hokusai adoptował syna swojej najstarszej córki, ale chłopiec był rozczarowany. W 1828 r. Zmarła jego druga żona.

Hokusai wyprodukował swoje najlepsze prace po 60. roku życia. Jego najbardziej typowe druki z drewna, sitodruk i malowidła pejzażowe powstały między 1830 a 1840 rokiem, kiedy miał 70 lat. Nawet po osiągnięciu wieku 80 lat wyprodukował wiele drobnych odbitek. Często wyrażał pragnienie życia po ukończeniu 90 lat, a tuż przed śmiercią 18 kwietnia 1849 r. W wieku 89 lat westchnął i powiedział ostatnie słowa: „Jeśli niebo daje mi jeszcze dziesięć lat”, przerwał: potem kontynuował: „lub przedłużenie nawet o pięć lat, na pewno zostanę prawdziwym artystą”. Zmarł 10 maja 1849 r.

Od szóstego roku życia miałem manię rysowania kształtów rzeczy. Kiedy miałem 50 lat, opublikowałem wszechświat wzorów. Ale to, co zrobiłem przed 70 rokiem życia, nie jest warte zawracania sobie głowy. W wieku 75 lat nauczyłem się czegoś o strukturze przyrody, zwierząt, roślin, drzew, ptaków, ryb i owadów. Kiedy będę miał 80 lat, zobaczysz prawdziwy postęp. W wieku 90 lat wniknę głęboko w tajemnicę samego życia. Za sto lat będę wspaniałym artystą. Przy 110 wszystko, co tworzę; kropka, linia ożyje jak nigdy dotąd. Wszystkim z was, którzy będą żyć tak długo, jak ja, obiecuję dotrzymać słowa. Piszę to na starość. Nazywałam się Hokosai, ale dziś podpisuję się „Staruszek Szaleje za Rysowaniem. -Hokusai.

Prace

Drugi w Mt. Fuji seria, Red Fuji

Najpopularniejszą pracą Hokusai jest seria ukiyo-e Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji (富嶽三十六景 Fugaku Sanjūrokkei), który powstał w latach 1826–1833. Składa się z 46 obrazów (dziesięć z nich dodanych później). Stały się one arcydziełami w historii japońskich zdjęć krajobrazowych i zostały uznane za najbardziej typowe dla tego stylu przedstawień obrazowych. Hokusai stworzył znakomite zdjęcia niemal każdego tematu, w tym kwiatów, ptaków i scenerii z legend i codziennego życia. Niektóre z jego obrazów były spektaklami publicznymi o powierzchni ponad dwóch tysięcy stóp kwadratowych (dwieście metrów kwadratowych).

Być może jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem jest drzeworyt „In the Hollow of a Wave off the Coast at Kanagawa”. Scena przedstawia wielką falę, która pochłonie ludzi wraz z ich łodziami, a odległa góra Fuji zminimalizowana jest przez wielkość fali. Mówi się, że jest to migawkowe zdjęcie dnia porodu; zaskoczonych mężczyzn widać na barkach, niosących ryby. Fale w tej pracy są czasami błędnie nazywane tsunami (津 波), ale są one dokładniej nazywane okinami (沖 波), wielkie fale przybrzeżne.

Największym z dzieł Hokusai jest kolekcja 15 tomów Hokusai Manga (北 斎 漫画), książka wypełniona pomysłowymi szkicami, która została wydana w 1814 roku. Jej karykatury są często uważane za precedens współczesnej mangi.

Wpływ europejski

45 miejsce w serii, Podróżni przekraczający rzekę Oi.

Sztuka Ukiyo-e i drzeworyt były produktem urbanizacji, która miała miejsce w Japonii od 1600 roku. Ośrodki miejskie rozwinęły własną kulturę popularnej rozrywki, a powstanie klasy kupieckiej stworzyło rynek komercyjny dla niektórych rodzajów sztuki, dzięki czemu artyści nie byli już finansowo zależni od tradycyjnego patronatu. Potrzebowano nowości i humoru, a artyści szybko eksperymentowali z nowymi stylami i nowymi technikami. Hokusai i inni artyści ukiyo-e studiowali miedzioryt rycin holenderskich krajobrazów i zaczęli włączać pewne elementy, takie jak perspektywa krajobrazu, realizm i szerszy wybór tematyki ze wszystkich grup społecznych. Niektóre z cech dzieł Hokusai, które były tak podziwiane w Europie, były w rzeczywistości dziełami inspirowanymi sztuką europejską.

Wpływ w Europie

Po śmierci Hokusai kopie niektórych jego odbitek z drewna drzewnego zostały wysłane na Zachód wraz z pracami innych artystów ukiyo-e. Wiele dzieł japońskich grafików sprowadzono do Europy, zwłaszcza do Paryża w połowie XIX wieku. Zostały one zebrane i popularne wśród impresjonistów, takich jak Claude Monet, Edgar Degas i Henri de Toulouse-Lautrec, których dzieła noszą ślady wpływu japońskiej sztuki. Prace artystów ukiyo-e wpłynęły na takich zachodnich mistrzów, jak Vincent van Gogh i Paul Gauguin, którzy opracowali styl zwany Japonaiserie.

Referencje

  • Calza, Gian Carlo. Hokusai Phaidon. 2004.
  • Forrer Matthi. Hokusai Prestel Publishing. 2001.
  • Ray Deborah Kogan. Hokusai: Człowiek, który namalował górę. Farrar, Straus i Giroux (BYR). 2001.
  • Yonemura Ann. Hokusai Freer Gallery of Art i Arthur M. Sackler Ga. 1. edycja. 2006.

Linki zewnętrzne

Wszystkie linki pobrano 12 stycznia 2018 r.

  • Andreas.com. Hokusai (1760–1849).
  • Fundacja Muzeum Hokusai. Muzeum Hokusai.
  • WebMuseum, Paryż. Hokusai, Katsushika.

Obejrzyj wideo: 08. Zero - Młody Hokusai prod. Leukocytowaty Popkiller Młode Wilki 6 (Sierpień 2020).

Pin
Send
Share
Send