Chcę wiedzieć wszystko

Marcel Marceau

Vkontakte
Pinterest




Marcel Mangel (22 marca 1923 r. - 22 września 2007 r.), Lepiej znany pod pseudonimem Marcel Marceaubył dobrze znanym mimem. Występował na całym świecie, aby szerzyć „sztukę ciszy” (L'art du cisza). Mówi się, że „był sam odpowiedzialny za ożywienie sztuki mimu po II wojnie światowej”.1

Najbardziej rozpoznawalny był dzięki słynnej białej farbie do twarzy, miękkim butom i zniszczonemu kapeluszowi zwieńczonemu czerwonym kwiatkiem. Marceau pokazał światu wszystkie emocje, jakie można sobie wyobrazić, ale przez ponad 50 lat nigdy nie wypowiedział żadnego dźwięku. Jednak poza sceną był bardzo rozmowny. „Nigdy nie rozmawiaj z mimem. Nie przestanie” - Marceau pierwotnie rozwijał swoją sztukę wśród chaosu i bólu wojny światowej. Używał go do badania zakresu ludzkich emocji na wszystkich etapach życia. Stworzył momenty, w których jego widzowie, nawet będąc bawiąc się jego sztuką, mogli myśleć o życiu, emocjach, znaczeniu ciszy i pustce tak wielu dźwięków, które wydajemy. W świecie, który jest coraz głośniejszy, jego odrodzenie milczenia było odświeżającą niespodzianką.

Wczesne życie

Marcel Mangel urodził się w Strasburgu we Francji, syn Anne Werzberg i Charlesa Mangela.2 Kiedy miał 16 lat, jego żydowska rodzina została zmuszona do ucieczki z domu do Limoges, kiedy Francja weszła w II wojnę światową. Później wraz ze swoim bratem Alainem dołączyli do Wolnych Sił Francuskich Charlesa de Gaulle'a, a ze względu na jego doskonałą znajomość języka angielskiego pracował jako oficer łącznikowy z armią generała Pattona.3 Jego ojciec, koszerny rzeźnik, został aresztowany przez Gestapo i zmarł w obozie koncentracyjnym Auschwitz w 1944 r. Marcel trzy razy się ożenił i rozwiódł: pierwszy z Huguette Mallet, z którym miał dwóch synów, Michela i Baptiste, drugi z Ellą Jaroszewicz, a trzeci do Anne Sicco, w której miał dwie córki, Camille i Aurélię.

Po obejrzeniu Charliego Chaplina Marcel został aktorem. Po wojnie zapisał się w 1946 r. Jako student w Szkole Sztuki Dramatycznej Charlesa Dullina w Teatrze Sarah Bernhardt w Paryżu, gdzie uczył się u nauczycieli takich jak Charles Dullin i wielki mistrz, Étienne Decroux, która uczyła również Jean-Louis Barrault . Marceau dołączył do firmy Barrault i wkrótce został obsadzony w roli Arlequin w pantomimie, Baptiste- którą sam Barrault zinterpretował w słynnym filmie Les Enfants du Paradis. Występ Marceaua przyniósł mu takie uznanie, że zachęcono go do przedstawienia swojego pierwszego „mimodramu”, zwanego Praxitele i złota ryba, w teatrze Bernhardta w tym samym roku. Uznanie było jednomyślne, a kariera Marceau jako mima była mocno ugruntowana.

Znaki kariery i podpisu

W 1947 r. Marceau stworzył klauna „Bip”, który w swetrze w paski i zmaltretowanym jedwabnym kapeluszu operowym, oznaczającym kruchość życia, stał się jego alter-ego, nawet gdy „Mały Tramp” Chaplina stał się główną postacią tej gwiazdy . Nieszczęścia Bipa ze wszystkim, od motyli po lwy, na statkach i pociągach, w salach tanecznych lub restauracjach, były nieograniczone. Jako stylowa pantomima Marceau została uznana bez rówieśników. Jego ciche ćwiczenia, takie jak klasyczne dzieła, takie jak Klatka, Spacer pod wiatr, Twórca masek i W parku, a także satyry na wszystko, od rzeźbiarzy po matadorów, zostały opisane jako dzieła genialne. Jeden z krytyków, podsumowując epokę człowieka w słynnej Młodości, Dojrzałości, Starości i Śmierci, powiedział: „Osiąga w mniej niż dwie minuty to, czego większość pisarzy nie jest w stanie zrobić”.4

W 1949 r., Po otrzymaniu renomowanej Nagrody Deburau (ustanowionej jako pomnik dziewiętnastowiecznego mistrza mima Jeana-Gasparda Deburau) za jego drugą mimodramę „Śmierć przed świtem”, Marceau założył Compagnie de Mime Marcel Marceau - jedyną firmę pantomimy na świecie w tym czasie. Zespół grał wiodące paryskie teatry - Le Theatre des Champs-Elysees, Le Theatre de la Renaissance i Sarah Bernhardt - a także inne teatry na całym świecie. W latach 1959–60 retrospektywa jego mimodramów, w tym słynnego Płaszcz Gogola, prowadzony przez cały rok w teatrze Amibigu w Paryżu. Wyprodukował 15 innych mimodramów, w tym Pierrot de Montmartre, 3 peruki, Sklep z lombardami, 14 lipca, Wilk z Tsu Ku Mi, Paris Cries-Paris śmieje się, i Don Juan- na podstawie hiszpańskiego pisarza Tirso de Molina.

Światowe uznanie

Z prezydentem Stanów Zjednoczonych Jimmy Carterem, Rosalynn Carter i Amy Carter, 16 czerwca 1977 r.

Marceau po raz pierwszy koncertował w Stanach Zjednoczonych w 1955 i 1956 roku, tuż po swoim debiucie w Ameryce Północnej na festiwalu Stratford w Kanadzie. Po początkowym zaręczynach w Phoenix Theatre w Nowym Jorku, który otrzymał entuzjastyczne recenzje, przeniósł się do większego teatru Barrymore, aby zaspokoić publiczne zapotrzebowanie. Ta pierwsza amerykańska trasa zakończyła się rekordowym powrotem do tłumów stojących tylko w San Francisco, Chicago, Waszyngtonie, Filadelfii, Los Angeles i innych dużych miastach. Jego obszerne trasy międzykontynentalne obejmowały Amerykę Południową, Afrykę, Australię, Chiny, Japonię, Azję Południowo-Wschodnią, Rosję i Europę. Jego ostatnia światowa trasa koncertowa obejmowała Stany Zjednoczone w 2004 roku i powróciła do Europy w 2005 roku i Australii w 2006 roku.

Sztuka Marceau stała się znana milionom dzięki licznym występom telewizyjnym. Jego pierwszy występ telewizyjny jako gwiazda w Max Liebman Show of Shows przyniósł mu prestiżową nagrodę Emmy dla branży telewizyjnej. Wystąpił w BBC jako Scrooge Kolęda w 1973 roku. Był ulubionym gościem Johnny'ego Carsona, Merva Griffina, Mike'a Douglasa i Dinah Shore, a także miał swój własny solowy program zatytułowany „Poznaj Marcela Marceau”. Współpracował z Red Skelton w trzech koncertach pantomim.

Pokazał także swoją wszechstronność w filmach takich jak Pierwsza klasa, w którym grał 17 różnych ról, Shanks, gdzie połączył swoją cichą sztukę, grając głuchoniemym niema i lalkarza, oraz swój talent mówczy jako szalony naukowiec; jako profesor Ping w Barbarellai jak on w Mel Brooks ' Film niemy, w którym jest jedynym aktorem z częścią mówioną, jednym słowem „Non!”. Kolejnym przykładem wielu talentów Marceau był mimodram Candide, który stworzył dla firmy baletowej Opery w Hamburgu. Wyreżyserował tę pracę, a także wykonał tytułową rolę. Miał także rolę w filmie niskobudżetowym z grubsza opartym na jego życiorysie Paint It White. Film nigdy nie został ukończony, ponieważ inny aktor, wieloletni przyjaciel, z którym uczęszczał do szkoły, zmarł w połowie kręcenia.

Dzieci były zachwycone jego uznaniem Alfabet Marcel Marceau i Marcel Marceau Counting Book. Inne publikacje poezji i ilustracji Marceau obejmują jego La ballade de Paris et du Monde, który napisał w 1966 r. oraz The Story of Bip, napisany i zilustrowany przez Marceau i opublikowany przez Harpera i Row. W 1982 r. Le Troisième Oeil, (Trzecie oko), jego zbiór dziesięciu oryginalnych litografii, został opublikowany w Paryżu wraz z towarzyszącym tekstem Marceau. Belfond z Paryża opublikował Pimporello w 1987 roku. W 2001 roku ukazała się nowa książka dla dzieci zatytułowana Bip w książce, opublikowane przez Stewart, Tabori i Chang, pojawiło się w księgarniach w USA, Francji i Australii.

W 1978 r. Założył własną szkołę w Paryżu: École Internationale de Mimodrame de Paris, Marcel Marceau (Międzynarodowa Szkoła Mimodrame w Paryżu, Marcel Marceau). W 1996 r. Założył Fundację Marceau, aby promować mim w Stanach Zjednoczonych.

W 1995 roku wokalista, tancerz, choreograf i mim Michael Jackson i Marceau wymyślili koncert dla HBO, ale projekt został zawieszony na etapie prób, nigdy nie został ukończony z powodu choroby piosenkarza w tym czasie.

W 2000 roku Marceau przywiózł swoją pełną firmę mimiczną do Nowego Jorku na prezentację swojego nowego mimodramu, Melonik, wcześniej w Paryżu, Londynie, Tokio, Tajpej, Caracas, Santo Domingo, Walencji (Wenezuela) i Monachium. Od 1999 roku, kiedy Marceau powrócił ze swoim klasycznym solowym show do Nowego Jorku i San Francisco po 15-letniej nieobecności w uznanych przez krytyków wyprzedanych seriach, jego kariera w Ameryce przeżyła niezwykły renesans z silnym odwołaniem do trzeciego pokolenia. Później okazał się ogromnym uznaniem za przedłużające się zaangażowanie w tak legendarnych teatrach amerykańskich, jak The Ford's Theatre w Waszyngtonie, American Repertory Theatre w Cambridge, MA i Geffen Playhouse w Los Angeles, demonstrując ponadczasowy urok dzieła i mistrzostwo tego wyjątkowego artysty.

Nowa pełna produkcja firmy Marceau Les Contes Fantastiques (Opowieści fantasy) otwarty na wielkie uznanie w Theatre Antoine w Paryżu.

Śmierć i dziedzictwo

Marceau zmarł 22 września 2007 r. Zmarł na atak serca w swoim domu w Cahors we Francji; miał 84 lata. Został pochowany na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu we Francji. Został uhonorowany dwiema minutami ciszy, szczególnie odpowiednim gestem, biorąc pod uwagę, ile osób na całym świecie znalazło radość w wyraźnie cichej formie sztuki Marceau.

Marceau's Stworzenie świata, powtórzenie pierwszych dwóch rozdziałów Geneza jest częściowo odtworzony przez Axela Jodorowskiego w filmie Alejandro Jodorowskiego z 1989 roku Santa Sangre. Ojciec i syn Jodorowsky pracowali z Marceau.

Japoński Maruse Taro był pod dużym wpływem Marceau, a nazwa jego mimera pochodzi od nazwiska Marceau.

Rząd francuski przyznał Marceau najwyższy zaszczyt, czyniąc go „Officier de la Legion d'honneur”, aw 1978 r. Otrzymał Medaille Vermeil de la Ville de Paris. W listopadzie 1998 r. Prezydent Chirac nazwał Marceau Wielkim Oficerem Orderu Zasługi; a także został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, Académie des Beaux-Arts z Institut de France. Miasto Paryż przyznało mu stypendium, które umożliwiło mu ponowne otwarcie Międzynarodowej Szkoły, która oferowała trzyletni program nauczania.

Marceau był doktorem honoris causa Ohio State University, Linfield College, Princeton University i University of Michigan-America w celu uhonorowania stworzenia przez Marceau nowej formy sztuki, odziedziczonej ze starej tradycji.

W 1999 r. Miasto Nowy Jork ogłosiło 18 marca Dzień Marcela Marceau.

Marceau przyjął zaszczyt i obowiązki pełnienia funkcji Ambasadora Dobrej Woli podczas Drugiego Zgromadzenia Narodów Zjednoczonych w sprawie starzenia się, które odbyło się w Madrycie w Hiszpanii w kwietniu 2002 r.

Notatki

  1. ↑ Francuski artysta mim Marceau umiera Odzyskano 14 stycznia 2008.
  2. ↑ Marcel Marceau Biography (1923-) Pobrano 14 stycznia 2008.
  3. ↑ Marcel Marceau, Master of Silence Retrieved 14 stycznia 2008.
  4. ↑ Marcel Marceau i jego sztuka Pobrano 14 stycznia 2008.

Referencje

  • Lust, Annette. Od greckich mimów po Marcela Marceau i innych mimów, aktorów, pierrotów i klaunów: kronika wielu wizerunków mima w teatrze. Lanham, Md: Scarecrow Press, 2000. ISBN 9780810835108
  • Martin, Ben. Marcel Marceau, mistrz mimu. Nowy Jork: Paddington Press, 1978. ISBN 9780448226804
  • Niedziałkowski, Stefan i Jonathan Winslow. Poza słowem świat mima. Troy, Mich: Momentum Books, 1993. ISBN 9781879094239

Linki zewnętrzne

Wszystkie linki pobrano 10 sierpnia 2018 r.

Obejrzyj wideo: Marcel Marceau I Bip As A Skater 1975 (Luty 2020).

Vkontakte
Pinterest