Chcę wiedzieć wszystko

Dorothy Parker

Pin
Send
Share
Send


Dorothy Parker (22 sierpnia 1893 - 7 czerwca 1967) był amerykańskim pisarzem, poetą, krytykiem i wpływową feministką. Jej reputacja jest legendarna i znana jest dziś jako jedna z najwybitniejszych pisarek w historii Ameryki. Jej myśli i pomysły, przedstawione w charakterystycznym stylu ilustrującym ludzką naturę żrącym dowcipem, zrewolucjonizowały sposób myślenia wielu ludzi, zwłaszcza kobiet. Jej humor jest czasem okrutny, czasem zgodny z prawdą, ale zawsze sarkastyczny.

Och, życie to wspaniały cykl pieśni,

Składanka ekstemporanu;

A miłość jest rzeczą, która nigdy nie może pójść źle;

A ja jestem Marie z Roumania.

Dorothy Parker, znana wielu jako Kropka lub Dottie, miał jedną z najbardziej udanych karier pisarskich każdej kobiety swoich czasów. Służyła jako pisarka i redaktorka czasopism Vanity Fair i Vogue, a także pisała wiele udanych scenariuszy i programów telewizyjnych. Opublikowała także kilka artykułów w „The New Yorker” i nazwała własną kolumnę prasową Constant Reader. Mimo tego sukcesu cierpiała na poważną depresję i samokrytykę. Dorothy Parker jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalna jako jeden z założycieli słynnej grupy Algonquin Round Table.

Wczesne życie

Dorothy Rothschild (Kropka lub „Dottie), było czwartym i ostatnim dzieckiem urodzonym przez Jacoba Henry'ego i Annie Elizę (Marston) Rothschild. Rodzina miała mieszkanie na Manhattanie i domek letniskowy w dzielnicy West End w Long Branch w New Jersey. Dorota pierwsze kilka tygodni życia spędziła w letnim domu, ale twierdziła, że ​​jej rodzice przywieźli ją z powrotem do miasta zaraz po Święcie Pracy, aby mogła twierdzić, że jest prawdziwą Nowojorką.

Rodzina Rothchildów nie była częścią słynnej dynastii bankowej Rothschildów. Jej ojciec pracował jako producent odzieży, a mała rodzina była szczęśliwa i zadowolona przez następne cztery lata, mieszkając w Upper West Side. 20 lipca 1898 r. Annie zmarła nagle, pozostawiając czworo dzieci i samotnego ojca, aby się nimi opiekować. Jacob ożenił się ponownie dwa lata później z Eleanor Francis Lewis. Jednak tragedia uderzyła ponownie, gdy Eleanor zmarła zaledwie trzy lata później z powodu zawału serca. Mimo, że Dorota nigdy szczególnie nie lubiła macochy w ciągu krótkich trzech lat, nadal powodowało to, że głębokie poczucie smutku znów było pozbawione matki. Wszystkie dzieci poniosły straty, podobnie jak sam Jakub.

Dorota została wysłana do rzymskokatolickiej szkoły podstawowej w klasztorze Najświętszego Sakramentu. Wielu uważa to za dziwny wybór, biorąc pod uwagę, że jej ojciec był Żydem, a macocha protestantką. Szkoła była trudna i twierdzi, że nigdy się nie nauczyła i czuła się winna z powodu wszystkiego. Dorota poszła do Miss Dana's School, szkoły kończącej w Morristown w stanie New Jersey. Przez te lata Dorota nie była zachęcana do dzielenia się swoimi uczuciami, przez co trzymała je w sobie. Jest to uważane za jedną z przyczyn jej późniejszych epizodów depresji. Jej ukończenie szkoły w wieku 13 lat zakończyło formalne wykształcenie.

Aby dodać do tego smutnego dzieciństwa, brat Doroty był pasażerem RMS Titanic i został zabity, gdy statek zatonął w 1912 roku. Tragedie trwały, gdy jej ojciec zmarł 28 grudnia 1913 roku. Dorota cierpiała z powodu wszystkich tych śmierci, często trudno jest nawiązać trwałe więzi z ludźmi. Wydarzenia te odegrały także rolę w jej walce z alkoholizmem.

Kariera pisarska

Dorothy Parker czuła się źle przygotowana na świat na Manhattanie, który czekał na nią po ukończeniu ograniczonej edukacji. Zaczęła więc zarabiać pieniądze, grając na pianinie w lokalnej szkole tańca i innych sporadycznych pracach muzycznych. W 1914 roku sprzedała swój pierwszy wiersz Targowisko próżności, ale jej wielki przełom nastąpił w 1916 r., kiedy Parker zaczął przesyłać różne wiersze redaktorowi innego magazynu Condé Nast, Moda. Redaktor był pod takim wrażeniem pism młodej Doroty, że natychmiast zaproponowano jej pracę. Dorota pracowała jako asystentka redakcyjna w Moda na następny rok.

W 1917 roku Dorota spotkała i poślubiła maklera papierów wartościowych Edwina Pond Parkera II. Dorota była zbyt szczęśliwa, że ​​mogła wyjść za mąż i pozbyć się imienia Rothchilda. Radziła sobie z silnymi odczuciami na temat żydowskiego dziedzictwa, z których większość była negatywna z powodu szalejącego antysemityzmu w tamtych czasach. Powiedziała, że ​​wyszła za mąż, by uciec od swojego imienia. Jednak małżeństwo nie trwało długo. Para została rozdzielona, ​​gdy Edwin Parker został wysłany do walki podczas I wojny światowej. Edwin został poważnie ranny po zaledwie kilku miesiącach służby. Ta kontuzja, wraz z bólami i wspomnieniami z wojny, doprowadziły Edwina do długotrwałego uzależnienia od alkoholu i morfiny. Związek nie był pozytywny i zakończył się rozwodem w 1919 roku. Ale Dorota nigdy nie wróci do swojego panieńskiego nazwiska. Zachowała nazwisko Parkera przez resztę życia, nawet gdy ponownie wyszła za mąż. Kiedy zapytano ją, czy jest pan Parker, od niechcenia odpowiedziała: „Kiedyś”.

Dorota przeniosła się na Targowisko próżności w 1917 r., gdzie do 1920 r. pełniła funkcję krytyka dramatycznego i pisarza pracowniczego. Jej krytyka uczyniła ją popularną i zyskała dużą popularność. Początkowo objęła stanowisko zastępcze dla autora P.G. Woodhouse, kiedy był na wakacjach. Ale jej popularność przekonała magazyn, by po powrocie Woodhouse zachował ją jako pisarkę.

Redaktor naczelny, Frank Crowinshield, stwierdził w wywiadzie, że Dorothy Parker miała „najszybszy możliwy do wyobrażenia język i nie muszę mówić o najostrzejszym poczuciu kpiny”. A we wstępie do zebranych historii Parkera Regina Barreca napisała: „Dowcip Parkera karykaturuje złudzeń, silnych, autokratycznych, próżnych, głupich i ważnych dla siebie; nie opiera się na ludziach i małych formułach, i nigdy nie wyśmiewa zepchniętego na margines, odsuniętego na bok lub wyrzutka. Kiedy Parker wybiera szyję, zwykle jest to żyła z niebieską krwią. ”

W 1920 roku ten satyryczny dowcip i szydercze karykatury doprowadzą do jej zakończenia Targowisko próżności. Twierdzili, że w swoich recenzjach obraziła zbyt wiele osób.

Lata Okrągłego Stołu

Podczas gdy w Targowisko próżności, Dorothy Parker zaprzyjaźniła się z innymi pisarzami i te relacje zmieniłyby jej życie. Wśród nich był Robert Benchley, o którym można powiedzieć, że jest jej najlepszym przyjacielem, a także Robert E. Sherwood. Trzej pisarze zaczęli spożywać codzienny lunch w hotelu Algonquin, który znajduje się przy ulicy Czterdziestej Czwartej. Obiady te służyły nie tylko do jedzenia. Opowiadali się za dzieleniem się pomysłami, krytyką pisania, zachęcaniem i chwaleniem się nawzajem oraz szczerym dzieleniem się swoimi najgłębszymi pomysłami z najlepszymi dowcipami i koktajlem. Stali się członkami założycielami słynnej grupy intelektualnej Okrągły stół Algonquin. Wraz z narastającymi opowieściami o tych lunchach rosły także ich członkowie. Wkrótce do Parkera, Benchleya i Sherwooda dołączyli Franklin Pierce Adams i Alexander Woollcott. Ci mężczyźni odnieśli sukces jako felietoniści gazet. Po zapoznaniu się z geniuszem, którym była Dorothy Parker, stali się nieugięci w propagowaniu jej dowcipów. Inni członkowie, tacy jak Harold Ross, będą filtrować i wychodzić z grupy przez lata. Jednak Dorothy Parker pozostała jedyną kobietą w grupie. Mogła się bronić, broniąc swojej płci, dzieląc się swoimi pomysłami i zachowując szacunek każdego mężczyzny przyjętego do elitarnej grupy Okrągłego Stołu.

Właśnie w latach Okrągłego Stołu zwolniono Dorotę Targowisko próżności. Aby wyrazić poparcie dla jej pisania i potwierdzić niesprawiedliwość wyrządzoną Parkerowi, zarówno Benchley, jak i Sherwood zrezygnowali w proteście w 1920 r. W ciągu następnych kilku lat Dorota ciężko pracowała nad swoją poezją, a także została zatrudniona jako członek personelu nowego magazynu Nowojorczyk. Magazyn założony przez Harolda Rossa, członka Okrągłego Stołu, dał Benchley i Parkerowi swobodę pisania i rozwijania własnych projektów oraz dyktowania własnych godzin. Parker niewiele pisał Nowojorczyk do 1926 roku, kiedy to jej pierwszy zbiór wierszy, Dosyć liny był opublikowany. Zbiór poezji był pełen rymów i twórczych mierników, a także ożywionych słów, ale tematy były znacznie poważniejsze i często błędne. Wśród tej grupy wierszy jest chyba jeden z najbardziej znanych Parkera, Wznawianie.

Wznawianie

Brzytwy cię bolą;

Rzeki są wilgotne;

Kwasy cię plami;

A narkotyki powodują skurcze.

Broń nie jest zgodna z prawem;

Noosy dają;

Okropny zapach gazu;

Równie dobrze możesz żyć.

Poezja Parkera odniosła natychmiastowy sukces. Czytelnicy uwielbiali jej postrzeganie jej romantycznych romansów, z których wiele zakończyło się niepowodzeniem, oraz jej szczerość w zakresie myśli i prób samobójczych. Stała się częścią popkultury, kiedy pojawiła się w słynnej piosence Cole Porter, Tylko jedna z tych rzeczy, („Jak kiedyś powiedziała Dorothy Parker / do swojego chłopaka:„ Do zobaczenia! ”)

Parker kontynuował pisanie przez następne 15 lat, nie robiąc nic więcej ze swojego czasu. Pisała wszystko, od poezji do opowiadań, od scenariuszy po scenariusze telewizyjne, a nawet była współautorką kilku sztuk. Jej publikacje pojawiły się w siedmiu tomach: Dosyć liny, Sunset Gun, Lamenty za żywych, Śmierć i podatki, Po takich przyjemnościach, Nie tak głęboko jak studnia (zebrane wiersze) i Tu leży. Słynna krytyk, Brendan Gill, zauważyła, że ​​tytuły jej kolekcji „stanowiły autobiografię kapsułkową”. Wiele najważniejszych wydarzeń z tego okresu zostało pierwotnie opublikowanych w Nowojorczyk, w tym jej słynną kolumnę „Constant Reader”, która była bardzo ostrą recenzją książek. w odróżnieniu Targowisko próżności, Nowojorczyk kochała jej satyrę i dowcipne okrucieństwo. Jej kolumna stała się bardzo popularna i została później opublikowana w kolekcji pod tym samym tytułem.

Z tymi wszystkimi niesamowitymi zasługami dla jej imienia pozostaje jej najbardziej znana historia „A Big Blonde” opublikowana w Bookman Magazine i uhonorowany nagrodą O. Henry'ego jako najwybitniejsza nowela z 1929 roku. Jej opowiadania były rzadkie i wyraziste, opierając się raczej na dialogu niż na opisie. Tę cechę przypisała swojej miłości do Ernesta Hemingwaya. Byli dowcipni, ale słodko-gorzcy, a nie komediowy.

W latach dwudziestych jej życie pełne było spraw pozamałżeńskich, silnego uzależnienia od alkoholu i pragnienia śmierci (trzykrotnie próbowała popełnić samobójstwo w ciągu dekady). Jej najbardziej znane sprawy dotyczyły reportera, dramaturga Charlesa MacArthura, F. Scotta Fitzgeralda i wydawcy Sewarda Collinsa.

Hollywood i późniejsze życie

Po burzliwych latach dwudziestych w Nowym Jorku Dorothy Parker pragnęła zmiany tempa. W 1934 roku wyszła za mąż za Alana Campbella, aktora, który ma nadzieję zostać scenarzystą. Para przeprowadziła się do Hollywood, aby kontynuować karierę w branży filmowej. Campbell miał wielką chęć do działania, ale chciał także przyczynić się do pisania poprzez pisanie. Jednak to Dorothy Parker zabłysła pod tym względem. Była jedyną osobą w związku, która zarabiała na życie. Miała naturalny dar do pracy i stała się dość zamożna (zarabiała 5200 $ tygodniowo) podczas kryzysu. Po przeprowadzce do Hollywood Parker został zatrudniony jako niezależny pisarz dla kilku hollywoodzkich studiów filmowych. W sumie para, która często współpracowała przy projektach, napisała ponad 15 filmów.

Parker i Campbell połączyli siły z Robertem Carsonem w 1937 roku, aby napisać scenariusz do filmu Rodzi się gwiazda. Film wyreżyserował William Wellman, w którym wystąpili Janet Gaynor, Fredric March i Adolphe Menjou. Film odniósł duży sukces i był nominowany do kilku Oscarów, w tym za najlepszy scenariusz pisania, najlepszy reżyser, najlepszą aktorkę, najlepszego aktora i innych. Otrzymał Oscara za najlepszą oryginalną historię. Kontynuowała ten sukces, współpracując z Peterem Vierterem i Joan Harrison w filmie Alfreda Hitchcocka Sabotażysta (1940). Wielu fanów Parkera wyraźnie widziało jej dziwaczne dodatki i wkład w scenariusz. Jednak po zakończeniu ostatniego projektu twierdziła, że ​​jej epizod z Hitchcockiem był jedyną interesującą częścią, a reszta filmu była strasznie nudna.

Oprócz kariery scenariusza Parker założył także Gildię Scenarzystów wraz z Lillian Hellman i Dashiell Hammett. Wydawało się, że nigdy się nie męczy, ponieważ relacjonowała także hiszpańską wojnę domową, aw wolnym czasie pracowała nad kilkoma sztukami, choć żadna z nich nigdy nie stała się popularna. Mimo całego sukcesu Parkera i Campbella ich małżeństwo było walką. Para często walczyła i rozdzieliła się, aby pogodzić się kilka tygodni później. Ostatecznie rozwiedli się w 1947 r., Ale nawet to nie trwało długo, a społeczeństwo było nieco rozbawione, gdy ponownie wzięli ślub w 1950 r. Pozostali małżeństwem do śmierci Campbella w 1963 r.

Dorothy Parker była otwartą zwolenniczką lewicowych przyczyn. Jej zamiłowanie do praw obywatelskich spotkało się z ostrą krytyką i komentarzami ze strony autorytetów. Gdy jej czas w Hollywood się wydłużył, bardziej zaangażowała się w politykę. Parker poparł Amerykańską Partię Komunistyczną w 1934 roku. Napisała dla lojalistów w Hiszpanii dla komunistycznej gazety Nowe Msze w 1937 roku i był jednym z założycieli Ligi Anty Nazistowskiej w Hollywood. Wielu przyjaciół uważało jej zachowanie za zbyt radykalne, co spowodowało rozdźwięki między Parkerem a tymi, którzy byli jej bliscy. Rzadko widywała byłych przyjaciół Okrągłego Stołu.

Rozwój Amerykańskiej Partii Komunistycznej doprowadził do dochodzeń FBI, a Dorothy Parker znalazła się na ich liście. Era McCarthy'ego, jak wiadomo ten okres, spowodowała, że ​​Parker i inni zostali umieszczeni na czarnej liście Hollywood przez szefów studia filmowego.

Jej uzależnienie od alkoholu zaczęło przeszkadzać w pracy w latach 1957–1962. Chociaż napisała kilka recenzji książek tytuł grzecznościowy, jej pozycja nie była gwarantowana, a jej nieobliczalne zachowanie i brak zainteresowania terminami spowodowały spadek popularności wśród redaktorów. W 1967 roku Dorothy Parker zmarła na atak serca w wieku 73 lat w Volney Apartments w Nowym Jorku. Jej prochy pozostały nieodebrane w różnych miejscach, w tym w szafce na akta przez 21 lat. NAACP ostatecznie ich zażądali i zbudowali dla nich ogród pamięci w ich głównej siedzibie w Baltimore. Tablica brzmi:

Tu leżą prochy Dorthy'ego Parkera (1893 - 1967) humorysty, pisarza, krytyka. Obrońca praw człowieka i obywatela. W swoim epitafium zasugerowała: „Przepraszam mój kurz”. Ten pomnikowy ogród poświęcony jest jej szlachetnemu duchowi, który celebrował jedność ludzkości i więzi wiecznej przyjaźni czarnych i Żydów. Dedykowane przez National Association for Advance of Coloured People. 28 października 1988 r.

Kiedy Parker zmarł, zrobiła coś zupełnie nieoczekiwanego, ale nie zaskakującego; przekazała cały swój majątek fundacji Dr.Martina Luthera Kinga Jr. Po śmierci króla jej majątek został przekazany NAACP. Jej wykonawczyni, Lillian Hellman, gorzko, ale bezskutecznie zakwestionowała to usposobienie. Nawet po śmierci Parker znalazł sposób na poparcie sprawy, w którą głęboko wierzyła.

W kulturze popularnej

George Oppenheimer napisał sztukę u szczytu popularności Dorothy Parker. W swojej grze Tutaj dzisiaj (1932) Ruth Gordon zagrał postać na podstawie Parkera

Życie Parkera było przedmiotem wideo z 1987 roku Dorothy And Alan At Norma Placeoraz film z 1994 roku Pani Parker i błędne koło w której grała ją Jennifer Jason Leigh; inni w obsadzie byli Campbell Scott, Matthew Broderick i Peter Gallagher.

22 sierpnia 1992 r. (99. urodziny Parkera) jej wizerunek pojawił się na pamiątkowym znaczku pocztowym w USA o nominale 29 centów, z serii Literary Arts.

Mały tatuaż gwiazdy Dorothy Parker na jej ramieniu był inspiracją do kompendium literackich wyciągów na temat tatuaży, Dorothy Parker's Elbow - Tatuaże na pisarzach, Pisarze na tatuażach autorzy: Kim Addonizio i Cheryl Dumesnil.

Dorothy Parker, wraz z innymi postaciami z epoki, takimi jak Ira Gershwin i George Gershwin, została przedstawiona jako postać w Akt 1, Scena 12 scenicznej wersji muzycznej Całkowicie nowoczesna Millie.

Publikacje

  • 1926. Dosyć liny
  • 1927. Sunset Gun
  • 1929. Zamknij harmonię (grać)
  • 1930. Lamenty za żywych
  • 1931. Śmierć i podatki
  • 1933. Po takich przyjemnościach
  • 1936. Zebrane wiersze: Nie tak głęboko jak studnia
  • 1939. Tu leży
  • 1944. Przenośna Dorothy Parker
  • 1953. Damy Korytarza (grać)
  • 1970. Constant Reader
  • 1971. Miesiąc sobót
  • 1996. Not Much Fun: The Lost Poems of Dorothy Parker

Kino

  • Pani Parker i błędne koło IMDB

Źródła

  • Addonizio, Kim i Cheryl Dumesnil (red.). 2002. Dorothy Parker's Elbow - Tatuaże na pisarzach, Pisarze na tatuażach. New York: Warner Books. ISBN 0446679046
  • Fitzpatrick, Kevin C. 2005. Podróż do Dorothy Parker w Nowym Jorku. Berkeley, Kalifornia: Roaring Forties Press. ISBN 0976670607
  • Keats, John. 1970 r. You Might As Well Live: The Life and Times of Dorothy Parker. Simon and Schuster. ISBN 0671206605
  • Meade, Marion. 1988. Dorothy Parker: Co to za świeże piekło? Nowy Jork: Villard. ISBN 0140116168
  • Meade, Marion. 2006. Przenośna Dorothy Parker. Penguin Classic. ISBN 0143039539

Linki zewnętrzne

Wszystkie linki pobrano 11 października 2017 r.

Obejrzyj wideo: Remembering the Legacy of Dorothy Parker Pt. I (Sierpień 2020).

Pin
Send
Share
Send