Chcę wiedzieć wszystko

Franz Schubert

Pin
Send
Share
Send


Franz Peter Schubert (31 stycznia 1797 r. - 19 listopada 1828 r.) Był austriackim kompozytorem uważanym za ostatniego mistrza wiedeńskiej szkoły klasycznej i jednego z pierwszych zwolenników romantyzmu muzycznego. Był jedynym godnym uwagi kompozytorem tak zwanej szkoły wiedeńskiej, który urodził się w Wiedniu: Ludwig van Beethoven pochodził z Bonn, Joseph Haydn z Rohrau w Dolnej Austrii i Wolfgang Amadeusz Mozart z Salzburga.

Schubert zostawił kilka listów lub pamiętników, które mogłyby zapewnić wgląd w motywacje i inspiracje związane z jego pracą i procesem twórczym. W tym, co przetrwało niewiele liter, Schubert wyraził przekonanie, że muzyka ma duchowe podstawy i powinna zawierać w sobie boskie atrybuty, a przynajmniej pomagać w procesie inwokowania obecności Boga.

Chociaż zmarł w młodym wieku 31 lat, udało mu się napisać około sześciuset pieśni (Lieder) oprócz dziewięciu symfonii, różnych sonat, kwartetów smyczkowych i innych dzieł. Dzięki geniuszowi oryginalnego pisania melodycznego i harmonicznego Schubert zaliczany jest do największych.

Jednak za jego życia publiczne uznanie dla jego pracy było w najlepszym razie ograniczone. Jego prace były rzadko wykonywane, cieszył się małym patronatem i polegał na wsparciu przyjaciół i rodziny. Jednak zainteresowanie twórczością Schuberta dramatycznie wzrosło po jego śmierci w 1828 r., Kiedy to ponad 100 jego kompozycji zostało wydanych pośmiertnie.

Wczesne życie i edukacja

Schubert urodził się w Himmelpfortgrund, małym przedmieściu Wiednia. Jego ojciec Franz Theodor Florian, syn chłopa z Moraw, był nauczycielem parafialnym; jego matka, Elżbieta Vietz, była córką śląskiego mistrza ślusarskiego, a przed ślubem była też gospodynią domową wiedeńskiej rodziny. Z 15 dzieci Schuberta (jedno nieślubne dziecko urodziło się w 1789 r.), 10 zmarło w niemowlęctwie; wśród ocalałych dzieci byli czterej synowie Ignaz (ur. 1785), Ferdynand (ur. 1794), Karl (ur. 1796), Franz i córka Theresia (ur. 1801). Ich ojciec Franz Theodor miał pewną reputację jako nauczyciel, a jego szkoła w Himmelpfortgrund była dobrze uczęszczana. Jako muzyk amator był w stanie przekazać synom własne umiejętności muzyczne.

W wieku pięciu lat Schubert zaczął regularnie otrzymywać instrukcje od ojca, a rok później zapisał się do szkoły Himmelpfortgrund, gdzie, jak później przypomniał, spędził najszczęśliwsze lata swojego życia. Jego formalna edukacja muzyczna rozpoczęła się mniej więcej w tym samym czasie. Jego ojciec nadal uczył go podstaw skrzypiec, podczas gdy jego brat Ignaz studiował pianoforte. O siódmej, po przekroczeniu umiejętności swoich nauczycieli muzyki, Schubert został objęty instrukcją Michaela Holzera, „Kapellmeistera” Kościoła Lichtenthal. Lekcje Holzera zdawały się polegać głównie na rozmowach i wyrazach podziwu, a chłopiec zyskał więcej dzięki znajomości z przyjaznym uczniem stolarza, który zabierał go do sąsiedniego magazynu pianoforte, gdzie miał okazję ćwiczyć na lepszych instrumentach. Niezadowalający charakter wczesnego treningu Schuberta był jeszcze bardziej wyraźny w jego czasach, biorąc pod uwagę, że kompozytorzy mogli spodziewać się niewielkiej szansy na sukces, chyba że byliby również w stanie odwołać się do publiczności jako wykonawcy. W tym celu skromne muzyczne wykształcenie Schuberta nigdy nie było całkowicie wystarczające.

W październiku 1808 r. Został przyjęty jako uczony w Convict, który pod kierunkiem Antonio Salieri stał się najbardziej wyróżniającą się szkołą muzyczną w Wiedniu, oferując specjalne biuro szkolenia chórzystów na kaplicy dworskiej. Schubert pozostał tu do około siedemnastego roku życia, gdzie czerpał mniejsze korzyści z bezpośrednich instrukcji niż z praktyk szkolnej orkiestry i ze współpracy z sympatycznymi kolegami z klasy, którzy wcześnie pomogli mu w karierze, dostarczając kompozytorowi nuty, na którą nie było go stać i oferując mu lojalne wsparcie i zachętę. Schubert również zapoznał się z uwerturami i symfoniami Mozarta. Jego ekspozycja na te utwory oraz różne lżejsze kompozycje w połączeniu z okazjonalnymi wizytami w operze znacznie poszerzyły jego wiedzę muzyczną.

Tymczasem jego geniusz zaczynał już pokazywać się w jego kompozycjach. Fantazja na duet fortepianowy (D.1, przy użyciu numeru katalogowego Otto Ericha Deutscha), w sumie trzydzieści dwa ściśle napisane strony, jest datowana na 8 kwietnia - 1 maja 1810 roku. Następnie w 1811 roku nastąpiły trzy długie utwory wokalne (D.5 - D.7) napisane na podstawie planu, który spopularyzował Zumsteeg, wraz z „uwerturą kwintetową” (D.8), kwartet smyczkowy (D.2), drugą fantazją pianoforte i liczba innych piosenek. Dzięki tym wczesnym pracom Salieri uświadomił sobie utalentowanego młodego człowieka i postanowił wyszkolić go w zakresie kompozycji muzycznej i teorii muzyki. Wczesny esej Schuberta na temat muzyki kameralnej jest zauważalny, ponieważ dowiadujemy się, że w tym czasie w jego domu „w niedziele i święta” organizowano regularne przyjęcie kwartetowe, podczas którego jego dwaj bracia grali na skrzypcach, jego ojciec na wiolonczeli i sam Franz altówka. Był to pierwszy zalążek amatorskiej orkiestry, dla której w późniejszych latach powstało wiele jego kompozycji. Podczas pozostałej części pobytu w Convict napisał znacznie więcej muzyki kameralnej, kilka piosenek, kilka różnych utworów na pianoforte i, wśród swoich bardziej ambitnych wysiłków, Kyrie (D.31) i Salve Regina (D.27) , oktet na instrumenty dęte (D.72 / 72a) - powiedział, aby upamiętnić śmierć jego matki, która miała miejsce w 1812 r. - kantata (D.110), słowa i muzyka na imieniny jego ojca w 1813 r., oraz dzieło zamykające jego szkolne życie, jego pierwszą symfonię (D.82).

Wczesne kompozycje

Pod koniec 1813 r. Opuścił skazaniec i wstąpił do szkoły ojca jako nauczyciel najniższej klasy. W międzyczasie jego ojciec ożenił się ponownie z Anną Kleyenboeck, córką handlarza jedwabiem z przedmieścia Gumpendorf. Przez ponad dwa lata młody człowiek znosił ciężką pracę, którą najwyraźniej wykonał z bardzo obojętnym powodzeniem. Były jednak inne interesy do zrekompensowania. Otrzymał prywatne lekcje kompozycji od Salieri, który zrobił więcej dla szkolenia Schuberta niż którykolwiek z jego innych nauczycieli. Ponieważ Salieri był jednym z pierwszych kompozytorów, którzy dodali specyficzną dźwięczność okresu biedermeierów do wiedeńskiej muzyki kościelnej, nic dziwnego, że wczesne święte dzieła Schuberta są bezpośrednio związane z muzyką kościelną jego nauczyciela w tych dniach. Również duża liczba piosenek Salieri w kilku językach odbija się echem we wczesnych utworach Schuberta.

Jego pierwsza ukończona operaDes Teufels Lustschloss (D.84) - i jego pierwsza Msza F-dur (D.105) - oba zostały napisane w 1814 r .; do tego samego roku należą trzy kwartety smyczkowe, wiele mniejszych utworów instrumentalnych, pierwsza część II Symfonii B-dur (D.125) i siedemnaście pieśni, które zawierają takie arcydzieła jak Der Taucher (D.77 / 111) i Gretchen am Spinnrade (D.118, opublikowany jako op. 2). Ale nawet ta branża była daleko w tyle za branżą z 1815 roku. W tym roku, pomimo jego szkolnej nauki, lekcji u Salieri i wielu rozrywek wiedeńskiego życia, wyprodukował mnóstwo muzyki, której nagranie jest prawie niewiarygodne. Druga symfonia Schuberta w B-dur (D.125) została ukończona, a trzecia, D-dur (D.200), została dodana wkrótce potem. Kompozytor ukończył także dwie Msze w G (D.167) (The Masa w G, napisane w ciągu sześciu dni) i B-flat (D.324), nowy Dona nobis pacem ruch na Mszę w F, a Stabat Mater (D.175) oraz Salve Regina (D.223).

Opera była reprezentowana przez nie mniej niż pięć dzieł, z których trzy zostały ukończone -Der vierjährige Posten (D.190), Fernando (D.220) i Claudine von Villabella (D.239) - i dwa, Kontrast (D.137) i Die Freunde von Salamanka (D.326), najwyraźniej pozostawione niedokończone. Oprócz nich lista zawiera kwartet smyczkowy g-moll, cztery sonaty i kilka mniejszych utworów na fortepian, a na szczyt kulminacyjny - 146 utworów, z których niektóre mają znaczną długość, a osiem z nich pochodzi z 15 października i 7 19 października

W grudniu 1814 r. Schubert poznał poetę Johanna Mayrhofera: znajomość, która zgodnie ze swoim zwyczajowym zwyczajem wkrótce stała się ciepłą i intymną przyjaźnią. Byli wyjątkowo niepodobni do temperamentu: szczerzy Schuberta, otwarci i słoneczni, z krótkimi atakami depresji i nagłymi wybuchami hałaśliwego, dobrego humoru; Mayrhofer ponury i saturnine, cichy człowiek, który uważał życie przede wszystkim za sprawdzian wytrzymałości.

Dojrzewanie kompozytora i wsparcie przyjaciół

Ponieważ rok 1815 był najbardziej płodnym okresem życia Schuberta, w 1816 roku nastąpiła pierwsza prawdziwa zmiana w jego losach. Franz von Schober, uczeń dobrej rodziny i pewnych środków, który słyszał niektóre piosenki Schuberta w domu wspólnego przyjaciela, przyszedł odwiedzić kompozytora i zaproponował, aby odciągnąć go od życia szkolnego i dać mu swobodę komponowania pokój. Ta propozycja była szczególnie odpowiednia, ponieważ Schubert właśnie złożył nieudany wniosek o stanowisko Kapellmeistera w Laibach (niemiecka nazwa Lublany) i odczuwał ostrzej niż kiedykolwiek niewolnictwo w klasie. Zgoda ojca została łatwo udzielona, ​​a przed końcem wiosny został zainstalowany jako gość w kwaterach Schober. Przez pewien czas próbował zwiększyć zasoby domowe, udzielając lekcji muzyki, ale wkrótce zostały one porzucone i poświęcił się komponowaniu. „Piszę cały dzień - powiedział później pytającemu odwiedzającemu - a kiedy skończę jeden utwór, zaczynam inny”.

Dzieła z 1816 r. Obejmują trzy kantaty ceremonialne, jedno napisane na Jubileusz Salieri 16 czerwca (D.407 / 441); kantata „Prometeusz” (D.451) osiem dni później dla studentów profesora Heinricha Josepha Watterotha, który zapłacił kompozytorowi honorarium („po raz pierwszy”, powiedział dziennik „skomponowałem dla pieniędzy”), i jeden , na głupie filantropijne libretto, dla pana Josepha Spendou „Założyciela i dyrektora funduszu dla wdów szkolnych” (D.472). Ważniejsze są dwie nowe symfonie, nr 4 c-moll (D.417), zwane „Tragiczną symfonią” z uderzającym andante oraz nr 5 w B-dur (D.485), jako jasne i świeże jako symfonia Mozarta. Schubert skomponował także niektóre elementy muzyki kościelnej, pełniejsze i bardziej dojrzałe niż którykolwiek z ich poprzedników, oraz ponad sto piosenek, wśród których są jedne z jego najlepszych scen Goethego i Schillera. Interesująca jest także opera „Die Bürgschaft” (D.435), która pokazuje, jak nieustannie zwracał uwagę na teatr.

Przez cały ten czas jego krąg przyjaciół stale się powiększał. Mayrhofer przedstawił go Johannowi Michaelowi Voglowi, słynnemu barytonowi, który dobrze mu służył, wykonując swoje piosenki w wiedeńskich salonach; Anselm Hüttenbrenner i jego brat Józef stali wśród swoich najbardziej oddanych wielbicieli; Joseph von Gahy, znakomity pianista, grał sonaty i fantazje; Sonnleithners, rodzina mieszczańska, której najstarszy syn był w Konwencie, dali mu swobodny dostęp do ich domu i zorganizowali na jego cześć imprezy muzyczne, które wkrótce przyjęły nazwę Schubertiaden. Materialne potrzeby życia zostały zaspokojone bez większych trudności. Bez wątpienia Schubert był całkowicie bez grosza, ponieważ zrezygnował z nauczania, nie mógł nic zarobić na publicznym występie i jak dotąd żaden wydawca nie wziąłby swojej muzyki za dar; ale jego przyjaciele przybyli mu na pomoc z prawdziwą czeską hojnością - jeden znalazł mieszkanie, inny znalazł sprzęt, zjedli razem posiłki, a człowiek, który miał pieniądze, zapłacił wynik. Schubert zawsze był liderem partii, ale najczęściej był bez grosza. Choć był znany z pół tuzina pieszczotliwych przezwisk, najbardziej charakterystyczny był kann er 'był? („Czy on jest w stanie?”) Lub bardziej potocznie: „Czy może zapłacić?” (po jedzenie i picie), jego zwykłe pytanie, kiedy wprowadzono nowego znajomego. Innym przezwiskiem był „Mały Grzyb”, ponieważ Schubert miał zaledwie pięć stóp, półtora cala wzrostu i miał skłonność do korpulencji.

Lata 1817–1818 były stosunkowo niepłodne w składzie, chociaż drugie publiczne wykonanie utworu Schuberta (pierwszym było wykonanie Mszy F-dur we wrześniu 1814 r. W Lichtental) - uwertura w stylu włoskim napisana jako zdeklarowana burleska Rossiniego - została wykonana na koncercie Jail 1 marca 1818 roku. W tym samym roku Schubert zabezpieczył swoje jedyne oficjalne spotkanie - stanowisko mistrza muzyki w rodzinie hrabiego Johanna von Esterhazy | Eszterházy w Želiezovce na Słowacji, następnie w Królestwie Węgier, gdzie spędził lato w przyjemnym i sympatycznym otoczeniu. Kompozycje roku obejmują symfonię C-dur (D.589), trochę czteroręcznej muzyki fortepianowej dla jego uczniów w Želiezovce (w tym znaną „Marche Militaire in D”) i kilka piosenek, wśród których są Einsamkeit (D.620), Marienbild (D.623) i Litaney. Po powrocie jesienią do Wiednia stwierdził, że von Schober nie ma dla niego miejsca, i zamieszkał u Mayrhofera. Tam jego życie toczyło się dalej, jak zwykle. Każdego ranka zaczynał komponować, gdy tylko wstawał z łóżka, pisał do drugiej, potem jadał obiad i chodził po wiejskim spacerze, a potem wracał do kompozycji lub, jeśli nastrój go opuścił, odwiedzał przyjaciół. Po raz pierwszy wystąpił publicznie jako autor piosenek 28 lutego 1819 r., Kiedy to Schäfers Klagelied został zaśpiewany przez Jagera na koncercie Jail. Latem tego samego roku wziął urlop i podróżował z Voglem przez Górną Austrię. W Steyr napisał genialny Kwintet fortepianowy A-dur (Pstrąg) (D.667). Jesienią wysłał trzy swoje piosenki do Goethego, ale, o ile wiemy, nie otrzymał uznania.

Kompozycje z 1820 roku pokazują wyraźny postęp w rozwoju i dojrzałości stylu. Niedokończone oratorium „Łazarz” (D.689) rozpoczęto w lutym; później, pośród wielu mniejszych dzieł, 23. Psalm (D.706), Gesang der Geister (D.705 / 714), Quartettsatz (Schubert) | Quartettsatz c-moll (D.703) i wielką „Wanderer Fantasy” na fortepian (D.760). Ale o wiele bardziej interesujące biograficznie jest to, że w tym roku w teatrze Kärntnerthor pojawiły się dwie opery Schuberta, Die Zwillingsbrüder (D.647) 14 czerwca i Die Zauberharfe (D.644) 19 sierpnia. Do tej pory jego większe kompozycje (oprócz Mszy) były ograniczone do orkiestry amatorskiej w Gundelhof, społeczeństwie, które wyrosło z imprez kwartetowych w jego domu. Teraz zaczął zajmować bardziej znaczące miejsce i zwracać się do szerszej publiczności. Jednak wydawcy trzymali się zdecydowanie z daleka i dopiero kiedy jego przyjaciel Vogl zaśpiewał Erlköniga na koncercie (8 lutego 1821 r.), Anton Diabelli z wahaniem zgodził się wydrukować niektóre ze swoich dzieł na zamówienie. Pierwsze siedem numerów opusowych (wszystkie piosenki) pojawiło się na tych warunkach; potem komisja ustała, a on zaczął otrzymywać skromne pensy, które były wszystkim, co mu wydawały wielkie wydawnictwa. Wiele napisano o zaniedbaniu, z jakim cierpiał za życia. To nie była wina jego przyjaciół, tylko pośrednio wina wiedeńskiej publiczności; najbardziej winnymi byli ostrożni pośrednicy, którzy zadrgali i utrudniali mu publikację.

Produkcja jego dwóch dramatycznych utworów bardziej niż kiedykolwiek zwróciła uwagę Schuberta na scenę; a pod koniec 1821 r. postawił kurs, który przez prawie trzy lata przyniósł mu ciągłe umartwienie i rozczarowanie. Odmówiono „Alfonso und Estrella”, a także odmówiono Fierabras (D.796); Die Verschworenen (D.787) został zakazany przez cenzora (najwyraźniej na podstawie jego tytułu); Rosamunde (D.797) został wycofany po dwóch nocach z powodu złej jakości libretta. Z tych dwóch dzieł napisano w skali, która sprawiłaby, że ich wykonania byłyby niezwykle trudne (Fierabras, na przykład zawiera ponad 1000 stron partytury), ale Die Verschworenen to jasna atrakcyjna komedia, i Rosamunde zawiera jedne z najbardziej czarujących utworów, jakie Schubert kiedykolwiek skomponował. W 1822 r. Poznał zarówno Webera, jak i Beethovena, ale w obu przypadkach niewiele z niego wyszło, chociaż Beethoven serdecznie uznał swój geniusz, cytat przypisany Beethovenowi: „Naprawdę iskra Boskiego geniuszu tkwi w tym Schubercie! „ Schober był z dala od Wiednia; pojawili się nowi przyjaciele o mniej pożądanym charakterze; ogólnie były to najciemniejsze lata jego życia.

W 1997 roku muzykolog Rita Steblin odkryła petycję małżeńską Schuberta w archiwach kościoła Lichtental. Petycja (proponowana panna młoda: Therese Grob) została odrzucona z powodu braku powagi skarżącej (ubóstwa).

Ostatnie lata i arcydzieła

Pierwszy cykl piosenek Schuberta, Die schöne MüllerinD. 795, po wierszach Wilhelma Müllera, ukazał się w 1823 roku. Dzieło to, wraz z późniejszym cyklem „Winterreise” D. 911 (również napisanym do tekstów Müllera), jest powszechnie uważane za jeden ze szczytów dzieła Schuberta i Niemieckie kłamstwa w ogóle.

Wiosną 1824 r. Napisał wspaniały oktet F (D.803) „Szkic na wielką symfonię”; a latem wrócił do Želiezovce, kiedy przyciągnął go węgierski idiom i napisał Divertissement a l'Hongroise (D.818) i Kwartet smyczkowy a-moll (D.804). Beznadziejnie pasjonował się swoją uczennicą hrabiną Karoline Eszterházy, choć jej szczegóły nie są obecnie znane.

Pomimo tego, że był zajęty sceną, a później oficjalnymi obowiązkami, w tych latach znalazł czas na wiele różnych kompozycji. Msza w mieszkaniu (D.678) została ukończona, a znakomita „Niedokończona symfonia” (VIII Symfonia h-moll, D.759) rozpoczęła się w 1822 r. Pytanie o to, dlaczego symfonia była „niedokończona”, jest dyskutowane bez końca i nadal pozostaje nierozwiązany. Do 1824 r. Oprócz wyżej wymienionych dzieł należą wariacje na flet i fortepian Trockne Blumen, z cyklu Die schöne Müllerin. Jest też sonata na fortepian i „Arpeggione” (D.821), ciekawa próba zachęcenia nieporęcznego i już nieaktualnego instrumentu. Ta wspaniała muzyka jest obecnie grana zazwyczaj na wiolonczeli i fortepianie, choć dokonano wielu innych aranżacji.

Nieszczęścia ostatnich lat zostały zrekompensowane dobrobytem i szczęściem w 1825 r. Publikacja szła coraz szybciej; stres ubóstwa został na pewien czas złagodzony; w lecie były przyjemne wakacje w Górnej Austrii, gdzie Schubert został przyjęty z entuzjazmem. Właśnie podczas tej trasy wyprodukował swój „Piosenki Sir Waltera Scotta„Ten cykl zawiera jego słynnego i ukochanego Drens Ellens Gesang, D.839, dziś bardziej popularnie, choć błędnie określany jako „Schuberta” Ave Maria, „od kiedy ustawił go na niemieckie tłumaczenie hymnu Scotta autorstwa Adama Storcka Pani Jeziora tak się dzieje z powitaniem Ave Maria i ma to również ze względu na swój refren, następnie cały tekst Scott / Storck w pieśni Schuberta zastąpiono pełnym tekstem łacińskim tradycyjnej modlitwy Ave Maria; i właśnie w tej adaptacji ta piosenka Schuberta jest dziś powszechnie śpiewana. W tym czasie napisał także Sonatę fortepianową a-moll (D.845, op. 42) i Symfonię nr 9 (D.944), która, jak się uważa, została ukończona w roku 1826.

W latach 1826–1828 Schubert przebywał nieprzerwanie w Wiedniu, z wyjątkiem krótkiej wizyty w Grazu w 1827 r. Historia jego życia w ciągu tych trzech lat to niewiele więcej niż zapis jego kompozycji. Jedyne warte uwagi wydarzenia to to, że w 1826 roku poświęcił symfonię Gesellschaft der Musikfreunde i otrzymał w zamian honorarium. Wiosną 1828 roku po raz pierwszy w życiu dał publiczny koncert swoich dzieł, który został bardzo dobrze przyjęty. Ale same kompozycje są wystarczającą biografią. Kwartet smyczkowy d-moll (D.810), z wariacjami na temat śmierć i dziewica, został napisany zimą 1825–1826, a po raz pierwszy grał go 25 stycznia 1826 r. Później w tym samym roku przyszedł kwartet smyczkowy G-dur, „genialny Rondeau” na fortepian i skrzypce (D.895, op.70) oraz Sonata fortepianowa G (D.894, op.78) (po raz pierwszy opublikowana pod tytułem Fantasia in G). Do tych należy dodać trzy pieśni szekspirowskie, z których „Słuchać uważnie! Słuchać uważnie! skowronek„(D.889) i”Kim jest Sylvia?„(D.891) zostały rzekomo napisane tego samego dnia, ten pierwszy w tawernie, w którym przerwał popołudniowy spacer, ten drugi po powrocie wieczorem do swojej kwatery.

W 1827 roku Schubert napisał cykl pieśni Winterreise (D.911), kolosalny szczyt utworu artystycznego (pomimo chrząknięcia jego tekstów i jego ponurego, nieustającego pesymizmu), Fantazji na fortepian i skrzypce w C (D.934) oraz dwóch trio fortepianowe ( B, D.898 i E, D.929): w 1828 r Song of Miriam, Msza w E-mieszkaniu (D.950), niezwykle piękna Tantum Ergo (D.962) w tym samym tonie, Kwintet smyczkowy w C (D.956), drugi Benedictus do Mszy w C, ostatnie trzy sonaty fortepianowe oraz zbiór piosenek wydanych pośmiertnie pod fantazyjną nazwą Schwanengesang („Pieśń łabędzia”, D.957), która choć nie jest prawdziwym cyklem pieśni, zachowuje jedność stylu wśród poszczególnych pieśni, dotykając niezakłóconej głębi tragedii i chorobliwie nadprzyrodzonego. Sześć z nich to słowa Heinricha Heine, którego Buch der Lieder pojawił się jesienią. Symfonia nr 9 (D.944) pochodzi z 1828 r., A wielu współczesnych uczonych Schuberta (w tym Brian Newbould) uważa, że ​​ta symfonia, napisana w latach 1825–1826, została zrewidowana pod kątem wykonania w 1828 r. (Dość nietypowa praktyka dla Schuberta dla którego publikacja nie mówiąc już o występie, rzadko była rozważana w wielu jego dziełach na większą skalę za jego życia). W ostatnich tygodniach życia zaczął szkicować trzy ruchy na nową Symfonię w D (D.936A)

Prace z ostatnich dwóch lat ujawniają kompozytora, który coraz częściej rozważa ciemniejszą stronę ludzkiej psychiki i relacji międzyludzkich, z głębszym poczuciem duchowej świadomości i koncepcji „poza”, osiągając niezwykłą głębię w kilku mrożących krew w żyłach utworach okres, szczególnie w większych cyklach (pieśń Der Doppelgaenger osiągająca niezwykły punkt kulminacyjny, przenoszący szaleństwo na urzeczywistnienie odrzucenia i nieuchronnej śmierci), a jednak zdolny do dotknięcia wypoczynku i komunii z nieskończonością w prawie ponadczasowym przypływie kwintetu smyczkowego . Tragiczne, ponieważ wczesna śmierć Schuberta była (i Schubert wyraził życzenie, by przeżył swoją ostatnią chorobę, aby dalej rozwijać i rozwijać swoją wiedzę na temat harmonii i kontrapunktu), Schubert wciąż pozostawiał ogromny korpus naprawdę cudownej muzyki. : Grillparzer napisał ten napis na grobie Schuberta: „Sztuka muzyczna kryje w sobie bogactwo, ale nadzieje są znacznie bardziej sprawiedliwe”.

Śmierć i historia pośmiertna

Grób Schuberta w Zentralfriedhof w Wiedniu.

W trakcie tej twórczej aktywności jego zdrowie pogorszyło się. Walczył z kiłą od 1822 roku. Ostateczną chorobą mogła być dur brzuszny, chociaż zaproponowano inne przyczyny; niektóre z jego ostatnich objawów są zgodne z objawami zatrucia rtęcią (rtęć była powszechnym sposobem leczenia kiły na początku XIX wieku); w każdym razie nie ma wystarczających dowodów, aby postawić ostateczną diagnozę. Jego pocieszeniem w końcowej chorobie było czytanie i stał się namiętnym fanem pism Jamesa Fenimore'a Coopera. Zmarł w wieku 31 lat 19 listopada 1828 r. W mieszkaniu swojego brata Ferdynanda w Wiedniu. Na własną prośbę został pochowany obok Beethovena, którego szanował przez całe życie, na wiejskim cmentarzu Währing. W 1888 r. Zarówno groby Schuberta, jak i Beethovena zostały przeniesione do Zentralfriedhof, gdzie można je teraz znaleźć obok grobów Johanna Straussa Seniora i Johannesa Brahmsa. W 1872 r. W Wiedniu wzniesiono pomnik Franciszka Schuberta Stadtpark.

Niedługo po jego śmierci wydrukowano niektóre z jego mniejszych dzieł, ale wydawcy pominęli te cenniejsze. W 1838 r. Robert Schumann podczas wizyty w Wiedniu znalazł zakurzony rękopis dużej symfonii nr 9 (Schubert) | C („Wielka”, D.944) i zabrał ją z powrotem do Lipska, gdzie została wykonana Felixa Mendelssohna i obchodzony w „Neue Zeitschrift für Musik | Neue Zeitschrift”. Nadal istnieją kontrowersje dotyczące numeracji tej symfonii, a niemieckojęzyczni uczeni numerują ją jako symfonię nr 7, zmieniony katalog Deutsch (standardowy katalog dzieł Schuberta opracowany przez Otto Ericha Deutscha) podający go jako nr 8 , a anglojęzyczni uczeni wymieniają go jako nr 9.

Schubert komponował symfonie, muzykę kameralną, pracuje na fortepian solo i operę, ale to właśnie w kolekcjach jego piosenek i mszy być może jego twórczy geniusz jest najbardziej widoczny. Pięćdziesiąt jego piosenek zostało przepisanych na fortepian, a następnie spopularyzowanych przez Franciszka Liszta.

Najważniejszym krokiem w kierunku odzyskania zaniedbanych dzieł była podróż do Wiednia Sir George'a Grove (autora „Grove's Dictionary of Music and Musicians”) i Arthura Sullivana | Sir Arthura Sullivana jesienią 1867 roku. Grove i Sullivan znaleźli siedem symfonii, Rosamunde muzyka przypadkowa, Msze i opery, dzieła kameralne oraz ogromna ilość różnych utworów i piosenek. Publikacja tej muzyki spowodowała szersze zainteresowanie opinii publicznej twórczością Schuberta.

Bezpośrednio przed śmiercią Schuberta jego przyjaciel Eduard von Bauernfeld zanotował istnienie dodatkowej symfonii z 1828 roku (choć niekoniecznie oznacza to rok powstania) o nazwie „Letzte” lub „Last” symphony. Muzykologowie przyjęli mniej więcej to, że „ostatnia” symfonia odnosi się do szkicu D-dur (D.936A), odkrytego przez Ernsta Hilmara w latach siedemdziesiątych i ostatecznie ukończonego przez Briana Newboulda jako Symfonia nr 10 (Schubert) | Dziesiąta symfonia.

Dziedzictwo

Schubert jest uważany za pierwszego prawdziwie „romantycznego” kompozytora. Jak zauważa pianista / autor Charles Rosen, piosenki Schuberta przedstawiają koncepcje dotyczące stylu oraz połączenia tekstu i muzyki, które były niespotykane. „Po pierwszych kilku próbnych eksperymentach zasady, na których napisano większość jego piosenek, są prawie zupełnie nowe , „Rosen opiniuje”; są one związane z „Lieder” z przeszłości jedynie zaprzeczeniem; niszczą wszystko, co poprzedza ”.

Łatwość i zakres ekspresji, jaki wykazuje w łączeniu muzyki i tekstu, jest być może jego najważniejszym wkładem w muzykę. Pewien obserwator po wysłuchaniu Mszy w Es-dur napisał: „To pieśń wcielenia Chrystusa. To tak, jakby cały chór był ukrzyżowany. ”

Styl kompozytorski Schuberta rozwijał się gwałtownie przez całe swoje krótkie życie i pozostawił wiele oszałamiających arcydzieł pomimo swojej wczesnej śmierci. Główną cechą muzyki Schuberta jest rezygnacja, niewypowiedzianie głęboki smutek, samoświadomie zdenerwowane pobudzenie, ból serca (od uderzających modulacji klawiszy i przełomowych głosów), a także rozcieńczona intensywność, która - choć długa i wyczerpująca - porusza się zarówno podczas jej procedury i na koniec. Franz Liszt uznał Schuberta za „najbardziej poetyckiego muzyka, jaki kiedykolwiek żył”.

W przeciwieństwie do Mozarta i Beethovena, Schubert pozostawił bardzo mało dokumentacji o bardziej osobistych aspektach swojego życia, chociaż istnieje kilka odniesień do wiary religijnej w tym, co przetrwało niewiele liter. W jednym z takich listów Schubert wyraża pogardę dla muzyki, która „rodzi w ludziach nie miłość, ale szaleństwo, które pobudza ich do pogardliwego śmiechu, zamiast wznosić myśli ku Bogu”. W innym nawiązuje do życia pozagrobowego: „Świat przypomina scenę na który każdy odgrywa swoją rolę. Zaaprobowanie lub obwinianie nastąpi w nadchodzącym świecie. ”Jego ustawienia Mszy Katolickiej ujawniają, według muzykologa Carla A. Abrama,„ serdeczną pobożność i lękającą się Boga pokorę ”, która„ jest niezaprzeczalnie wyrazem silnego przekonania religijnego ”.

Zawsze niemal bez środków do życia, za swoje życie niewiele zarabiał. Nadal pisał płodnie i z wielką żarliwością, często uzupełniając partytury w krótkich okresach twórczej pasji. Dla Schuberta komponowanie było zdecydowanie ważniejsze niż korzyści finansowe, które może wygenerować. Ta nieskrępowana, bezinteresowna motywacja do jego sztuki ujawnia czystość ducha i motywację, która lśni w jego najbardziej inspirujących dziełach. Jest to szczere wyrażenie artysty, który osiąga wyższą osobowość poprzez swoje twórcze wysiłki.

Referencje

  • Newbould, Brian. Schubert: The Music and the Man. University of California Press, 1999. ISBN 0520219570.
  • Gibbs, Christopher H. (red.). The Cambridge Companion to Schubert. Cambridge University Press, 1997. ISBN 0521482291
  • Gibbs, Christopher H. Życie Schuberta. Cambridge University Press, 2000. ISBN 0521595126
  • Brown, Maurice J. E., The New Grove Schubert. Norton, W. W. & Company, Inc., 1984. ISBN 0393300870

Linki zewnętrzne

Wszystkie linki pobrano 9 maja 2017 r.

  • Uwagi na temat Franza Schuberta - pianisty Bart Berman
  • Nagrania cylindryczne Schuberta - z projektu konserwacji i digitalizacji cylindrów na Uniwersytecie Kalifornijskim w bibliotece Santa Barbara.
  • Nuty Schuberta - Mutopia Project
  • IMSLP - strona Schubert projektu International Music Score Library.

Obejrzyj wideo: The Best of Schubert (Sierpień 2020).

Pin
Send
Share
Send