Chcę wiedzieć wszystko

Charlie Parker

Pin
Send
Share
Send


Charles „Charlie” Parker, Jr. (29 sierpnia 1920 r. - 12 marca 1955 r.) Był amerykańskim saksofonistą jazzowym i kompozytorem, a obok Louisa Armstronga, Duke'a Ellingtona i Milesa Davisa - jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii jazzu. Na początku swojej kariery Parker został nazwany „Yardbird”, później skrócony do „Bird”, który pozostał jego przezwiskiem do końca życia.

Założyciel nowoczesnego jazzu, czyli bebop, innowacyjne podejście Parkera do melodii, rytmu i harmonii miało ogromny wpływ na współczesnych, a jego muzyka pozostała inspiracją i źródłem informacji dla późniejszych muzyków jazzowych. Parker był nie tylko innowatorem, ale także instrumentalistą-wirtuozem.

Parker stał się także ikoną pokolenia Beat i był kluczową postacią w rozwijającej się koncepcji jazzowego muzyka jako bezkompromisowego artysty i intelektualisty, a nie tylko popularnego artysty. Muzyka była niesamowicie różna od znanego, melodyjnego, tanecznego jazzu z epoki Big Bandu. Rzeczywiście, współczesny jazz dostarczył nowe słownictwo Czarnym, którzy wyemigrowali z wiejskiego Południa do wielu północnych miast. Podobnie jak sztuka i literatura modernistyczna, Bebop postrzegał tradycyjne podejście estetyczne jako ograniczające i niewystarczające, aby odpowiedzieć na złożone doświadczenia zurbanizowanego, uprzemysłowionego społeczeństwa. W różnych momentach Parker łączył jazz z innymi stylami muzycznymi, od klasycznego (starając się uczyć z Edgardem Varèse i Stefanem Wolpe) do muzyki latynoskiej (nagrania z Machito).

Tragiczny, niekonwencjonalny i pobłażliwy styl życia Parkera utożsamił się w umysłach wielu muzyków innych popularnych gatunków z czeskim doświadczeniem uważanym za warunek twórczości artystycznej. Zwłaszcza nadużywanie narkotyków i alcholi, które skróciło życie Parkera w wieku 34 lat, było plagą wśród muzyków i innych artystów i przyczyniło się do wielu problemów społecznych.

Biografia

Pomnik Charliego Parkera w American Jazz Museum w wieku 18 lat i Highland w Kansas City.

Charlie Parker urodził się w Kansas City w stanie Kansas i wychował się w Kansas City w stanie Missouri. Był jedynym dzieckiem Charlesa i Addie Parker. Ojciec Parkera zapewne miał wpływ na muzykę. Był pianistą, tancerzem i piosenkarzem w T.O.B.A. obwód, choć później został kelnerem lub szefem kuchni Pullmana na kolei.

Parker zaczął grać na saksofonie w wieku 11 lat, a następnie w wieku 14 lat dołączył do zespołu szkolnego. Grupy prowadzone przez hrabiego Basie i Benniego Motena były wiodącymi zespołami w Kansas City i bez wątpienia wywarły wpływ na Parkera. W dalszym ciągu grał z lokalnymi zespołami w klubach jazzowych w Kansas City w stanie Missouri, gdzie doskonalił swoją technikę z pomocą Bustera Smitha, którego dynamiczne przejścia do podwójnego i potrójnego czasu z pewnością wpłynęły na rozwój stylu Parkera. W 1937 roku Parker dołączył do zespołu pianistycznego Jaya McShanna i był w stanie koncertować z nim w klubach nocnych i innych miejscach w południowo-zachodniej części United Staes, a także w Chicago i Nowym Jorku.1 Parker zadebiutował z zespołem McShanna.

W Nowym Jorku

W 1939 roku Parker przeprowadził się do Nowego Jorku. Kontynuował karierę muzyczną, ale miał także kilka innych prac. Jednym z nich był chłopiec-autobus (zmywarka do naczyń) zarabiający 9 dolarów tygodniowo w Jimmie's Chicken Shack, restauracji, w której grała wówczas słynna pianistka Art Tatum. Późniejsza gra Parkera w pewien sposób przypominała Tatum, z olśniewającymi, szybkimi arpeggio i wyrafinowanym wykorzystaniem harmonii.

W 1942 roku Parker opuścił zespół McShanna i grał z Earl Hines przez osiem miesięcy. Wczesna historia bebop jest trudna do udokumentowania z powodu strajku Amerykańskiej Federacji Muzyków, co oznaczało, że nie było oficjalnych nagrań przez większość 1942 i 1943 r. Niemniej jednak wiadomo, że Parker był jedną z grupy młodych muzyków który gromadził się w klubach po godzinach w Harlemie, takich jak Minton's (Minton's Playhouse) i Monroe's. Wśród tych młodych ikonoklastów byli trębacz Dizzy Gillespie, pianista Thelonious Monk, gitarzysta Charlie Christian oraz perkusiści Max Roach i Kenny „Klook” Clarke. To Monk podsumował swoje podejście w słynnym cytacie: „Chcieliśmy muzyki, której nie mogliby odtworzyć” - „oni” byli albo (głównie białymi) liderami zespołu, którzy przejęli i czerpali zyski z muzyki swingowej, albo niepożądanym towarzyszem muzycy, którzy chcą zagrać z Parkerem, Gillespie i innymi. Grupa grała w klubach na słynnej 52 ulicy, w tym Three Deuces i The Onyx. Podczas pobytu w Nowym Jorku wiele się nauczył od wybitnego nauczyciela muzyki Maury'ego Deutscha.

Bebop

Do tej pory Parker stał się wiodącą postacią w rodzącej się scenie bebop. Według wywiadu udzielonego przez Parkera w latach 50., pewnej nocy w 1939 r., Grał w „Cherokee” podczas jam session z gitarzystą Williamem „Biddy” Fleet, gdy natrafił na metodę opracowania swoich solówek, która pozwoliła mu grać na tym, co miał. słyszał przez jakiś czas w swojej głowie, budując akordy w wyższych odstępach harmonicznych melodii. W rzeczywistości narodziny Bebopa były prawdopodobnie bardziej stopniowym procesem niż donosi ta historia.

Na wczesnym etapie rozwoju ten nowy rodzaj jazzu został odrzucony i pogardzany przez wielu starszych, bardziej ugruntowanych muzyków jazzowych, których beboppers w odpowiedzi nazwali „spleśniałymi figami”. Jednak niektórzy muzycy, tacy jak Coleman Hawkins i Benny Goodman, byli bardziej pozytywnie nastawieni do jego powstania. Dopiero w 1945 roku współpraca Parkera z Dizzy Gillespie miała znaczący wpływ na świat jazzu. Jedno z ich pierwszych (i największych) występów w małych grupach zostało odkryte i wydane dopiero w 2005 r. - Koncert w nowojorskim ratuszu 22 czerwca 1945 r. (Teraz dostępny w Uptown Records).

26 listopada 1945 r. Parker poprowadził datę nagrania dla wytwórni Savoy, która kiedyś była sprzedawana, w czasach płyty Gramophone lub LP, jako „największa sesja jazzowa w historii”. Chociaż może to być hiperbola, sesje Savoy stworzyły zdumiewającą kolekcję nagrań - mimo że Dizzy Gillespie musiał deputować na fortepianie w przypadku niektórych utworów. Wśród utworów nagranych podczas tej sesji są „Ko-Ko” (na podstawie akordów „Cherokee”), „Now's the Time” (dwunastu taktów bluesa z riffem, które później wykorzystano w hicie tanecznym R&B pod koniec 1949 r. „The Hucklebuck” ), „Billie's Bounce” i „Thriving on a Riff”.

Krótko potem wycieczka do Los Angeles przez zespół Parker / Gillespie w celu wypełnienia zaręczyn w klubie Billy Berg zakończyła się niepowodzeniem. Większość zespołu wkrótce postanowiła wrócić do Nowego Jorku. Parker pozostał jednak w Kalifornii, gdzie jego ekstrawagancki styl życia miał go dogonić.

Jako nastolatek rozwinął uzależnienie od morfiny w szpitalu po wypadku samochodowym, a następnie uzależnił się od heroiny, która miała nękać go przez całe życie i ostatecznie przyczynić się do jego śmierci. Nawyk heroiny Parkera sprawił mu wiele problemów z opuszczonymi koncertami i wyrzuceniem z pracy za bycie na haju. Aby utrzymać swój „szum”, często uciekał się do „buskingowania” na ulicach. Uzależnienie Parkera jest doskonałym przykładem wielu związków między narkotykami a jazzem w tym okresie.

Chociaż w tym czasie wyprodukował wiele znakomitych nagrań, zachowanie Parkera stawało się coraz bardziej nieobliczalne. Heroinę trudno było zdobyć po aresztowaniu jego dilera, a Parker zaczął pić dużo, aby to zrekompensować. Nagranie „Lover Man” dla wytwórni Dial z 29 lipca 1946 r. Stanowi dowód jego stanu. Podobno Parker ledwo mógł stać podczas sesji i musiał być fizycznie wspierany przez innych, aby utrzymać go właściwie przy mikrofonie. Niektórzy, w tym Charles Mingus, uważają ją za jedną z większych nagrań, pomimo problemów technicznych. Niemniej jednak Bird nienawidził tego nagrania i nigdy nie wybaczył swojemu producentowi Rossowi Russellowi za wydanie płyty sub-par (i ponownie nagrał melodię w 1953 roku dla Verve Records, tym razem w gwiezdnej formie, ale być może brakowało jej niektórych namiętnych emocji we wcześniejszej wersji , błędna próba).

Kilka dni po sesji „Kochanka” Parker pił w swoim pokoju hotelowym, podpalając papierosa materacem, a następnie biegł przez hotelowe lobby tylko w skarpetkach. Został aresztowany i osadzony w szpitalu stanowym Camarillo, gdzie przebywał przez sześć miesięcy.

Wychodząc ze szpitala, Parker był początkowo czysty i zdrowy, i zaczął robić jedne z najlepszych gier i nagrań swojej kariery. Przed opuszczeniem Kalifornii nagrał Relaks w Camarillo, w związku z pobytem w szpitalu. Wrócił do Nowego Jorku i nagrał dziesiątki stron dla wytwórni Savoy i Dial, które pozostają jednymi z głównych punktów jego nagranej produkcji. Wiele z nich miało tak zwany „klasyczny kwintet”, w skład którego wchodził trębacz Miles Davis i perkusista Max Roach. Najważniejsze z tych sesji to seria wolniejszych wykonań popularnych amerykańskich piosenek, w tym „Embraceable You” i „Bird of Paradise” (na podstawie „All the Things You Are”).

Szybujące, rytmicznie asymetryczne improwizacje Parkera mogą zadziwić słuchacza; niemniej jednak dokładna kontrola pokazuje, że każda linia zawiera kompletną, dobrze skonstruowaną frazę z każdą nutą na miejscu. Pomysły harmoniczne Parkera były rewolucyjne, wprowadzając nowe słownictwo tonalne wykorzystujące 9, 11 i 13 akordów, szybko implikując przekazywanie akordów oraz nowe warianty zmienionych akordów i zastępowania akordów. Jego ton był czysty i przenikliwy, ale słodki i żałosny na balladach. Chociaż wiele nagrań Parkera demonstruje olśniewającą technikę wirtuozowską i skomplikowane linie melodyczne - wcześnie Ko-Ko jest świetnym przykładem - Parker był także jednym z najlepszych graczy bluesowych. Jego bezimienna improwizacja bluesowa Nastrój Parkera stanowi jedno z najbardziej wpływowych nagrań jazzowych, tak fundamentalne jak klasyka Armstronga West End Blues, sprzed dwudziestu lat.

Pomimo wielu kompozycji, które noszą jego imię oparte na wcześniejszych utworach z amerykańskiego śpiewnika, spuścizna Parkera jako twórcy standardów jazzowych jest znacząca. Takie elementy obejmują Antropologia, Potwierdzenie, i Yardbird Suite, które zostały wykonane przez wielu innych muzyków. Podobnie jak jego solówki, jego kompozycje cechują długie, złożone linie melodyczne i minimum powtórzeń. Na przykład segment z ośmioma słupkami nie będzie zawierał powtarzających się motywów ani sekwencji.

Gwiazdorstwo

W 1950 roku znaczna część jazzowego świata była pod kontrolą Parkera. Jego solówki zostały przepisane i skopiowane, gdy legiony saksofonistów naśladowały jego grę nuty za nutą. W odpowiedzi na tych fanów muzyki, niegdysiejszy kolega z zespołu Parkera, Charles Mingus, zatytułował piosenkę: „Gdyby Charlie Parker był rewolwerowcem, to byłby cały szereg martwych naśladowców”, opisany na albumie Dynastia Mingus. Pod tym względem być może jest on porównywalny tylko do Louisa Armstronga. Obaj mężczyźni ustalili standardy dla swoich instrumentów na dziesięciolecia i bardzo niewielu uniknęło wpływów.

W 1953 roku Parker został zaproszony do występu w Massey Hall w Toronto w Kanadzie, gdzie dołączyli do niego Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell i Max Roach. Niestety, koncert zderzył się z telewizyjnym meczem bokserskim wagi ciężkiej między Rocky Marciano i Jersey Joe Walcott, w wyniku czego był słabo obecny. Na szczęście dla potomności Mingus nagrał koncert i album Jazz w Massey Hall jest często cytowany jako jedno z najlepszych nagrań jazzowego koncertu na żywo.

Jednym z długoletnich pragnień Parkera było występowanie z klasyczną sekcją smyczkową. Był oddanym fanem europejskiej muzyki klasycznej. Współcześni donosili, że żywo interesował się muzyką Igora Strawińskiego i pragnął zaangażować się w projekt podobny do tego, co stało się znane jako Trzeci strumień muzyki. To był nowy rodzaj muzyki, obejmujący zarówno elementy jazzowe, jak i euroklasyczne, w przeciwieństwie do zwykłego włączenia sekcji smyczkowej do wykonywania standardów jazzowych. Kiedy nagrywał i występował ze smyczkami, niektórzy fani myśleli, że to „wyprzedaż” i wędrówka po popularnych gustach. Czas pokazał, że ruch Parkera był mądry. Charlie Parker ze strunami sprzedał się lepiej niż inne wydawnictwa, a jego wersja „Just Friends” jest uważana za jedno z jego najlepszych występów. W wywiadzie uznał to za najlepsze jak dotąd nagranie.

Parker był znany z tego, że często pojawiał się na występach bez instrumentu i pożyczał czyjeś pieniądze w ostatniej chwili. W więcej niż jednym miejscu grał na plastikowym saksofonie Grafton. Następnie saksofonista Ornette Coleman wykorzystał tę markę plastikowego saksofonu w swojej wczesnej karierze. Pewnego razu przed koncertem w Quebecu sprzedał swój saksofon, aby kupić narkotyki, aw ostatniej chwili on, Dizzy Gillespie i inni członkowie otoczenia Charliego biegali po Quebecu, szukając saksofonu, w którym to czasie jedynym saksofonem, w którym mógł grać, był plastikowy.

Parker zmarł podczas oglądania Tommy'ego Dorseya w telewizji w apartamencie w hotelu Stanhope należącym do jego przyjaciela i patronki Niki de Koenigswarter. Chociaż oficjalną przyczyną śmierci było zapalenie płuc i krwawiący wrzód, jego śmierć bez wątpienia przyspieszyło nadużywanie narkotyków i alkoholu. 34-letni Parker był tak wychudzony, że koroner błędnie oszacował wiek Parkera na 50–60 lat.

Parker opuścił wdowę, Chan Parker, córkę, Kim Parker, również muzyka i syna, Bairda Parkera.

Pamiętnik

Wielu fanów jazzu i muzyków zgodziłoby się z oceną krytyka Scotta Yanowa, że ​​„Parker był prawdopodobnie największym saksofonistą wszechczasów”.2

  • Film biograficzny z 1988 roku o nazwie Ptak, z udziałem Forest Whitaker jako Parker i wyreżyserowanej przez Clinta Eastwooda, został wydany w 1988 roku.
  • Pomnik Parkera został poświęcony w 1999 roku w Kansas City na 17th Terrace and the Paseo, obok American Jazz Museum z dziesięciometrową wysoką brązową głową wyrzeźbioną przez Roberta Grahama.
  • Występy Parkera Pamiętam cię i Nastrój Parkera zostali wybrani przez Harolda Blooma do włączenia na krótką listę najlepszych amerykańskich XX wieku.
  • W 2005 roku producent saksofonu Selmer Paris zamówił specjalną Tribute to Bird saksofon altowy, upamiętniający 50. rocznicę śmierci Charliego Parkera (1955-2005). Ten saksofon będzie produkowany do 2010 roku, każdy z unikalnym grawerem i oryginalnym designem.
  • W sierpniu każdego roku odbywa się Festiwal Charliego Parkera w Tribes Gallery w Nowym Jorku (285 3rd Street, Nowy Jork, NY 10009) z okazji jego życia i kariery.

Wybrana dyskografia

Parker dokonał obszernych nagrań dla trzech wytwórni - Savoy i Dial najlepiej dokumentują jego wczesne prace, a Verve reprezentuje jego późniejszą karierę:

  • Savoy (1944–1949)
  • Wybierz (1945–1947)
  • Verve (1946–1954)

Dostępnych jest również wiele nagrań na żywo o różnej jakości. Niewielki wybór spośród wielu wymienionych poniżej:

  • Na żywo w Townhall w. Oszołomiony (1945, po raz pierwszy wydany w 2005 r.)
  • Bird and Diz w Carnegie Hall (1947)
  • Ptak na 52 ulicy (1948)
  • Jazz at the Philharmonic (1949)
  • Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost (1949)
  • Jedna noc w Birdland (1950)
  • Bird at the High Hat (1953)
  • Charlie Parker w Storyville (1953)
  • Jazz At Massey Hall (1953)

Na szczególną uwagę zasługują legendarne nagrania Deana Benedettiego, ogromny zbiór materiałów na żywo nagranych przez obsesyjnego fana. Długie myśli zagubione lub po prostu mityczne, ostatecznie powróciły i zostały wydane jako zestaw przez Mosaic Records.

Notatki

  1. ↑ Biografia pbs.org. Pobrano 11 września 2008 r.
  2. ↑ Biografia Charlie Parker allmusic.com. Pobrano 11 września 2008 r.

Referencje

  • Parker, Charlie i Jamie Aebersold (red.). Omnibook Charliego Parkera. Atlantic Music, 2009. ISBN 978-0769260532
  • Russell, Ross. Bird Lives! The High Life & Hard Times of Charlie (Yardbird) Parker. New York, NY: Charterhouse, 1973. ISBN 0306806797
  • Woideck, Carl. Charlie Parker: His Music and Life. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 1998. ISBN 0472085557
  • Woideck, Carl (red.). Towarzysz Charliego Parkera. Nowy Jork, NY: Schirmer Books, 1998. ISBN 0028647149

Linki zewnętrzne

Wszystkie linki pobrano 7 lutego 2017 r.

  • Projekt dyskografii Charliego Parkera, Projekt dyskografii jazzowej.
  • „Myśląc o Charlie Parker”, Bird Lives.
  • „Charlie Parker Licks”, Twój przewodnik po gitarze jazzowej.
  • „Charlie Parker”, Znajdź grób.

Obejrzyj wideo: Charlie Parker - The Best of Charlie Parker volume 1 (Sierpień 2020).

Pin
Send
Share
Send