Chcę wiedzieć wszystko

Ella Fitzgerald

Pin
Send
Share
Send


Ella Jane Fitzgerald (25 kwietnia 1917 r. - 15 czerwca 1996 r.), Znany również jako Lady Ella ( Pierwsza dama piosenki), jest jednym z najbardziej lubianych i wpływowych wokalistów jazzowych XX wieku. Jej zakres głosu obejmował trzy oktawy. Ella była znana ze swojej czystości tonu, niemal nienagannego frazowania i intonacji oraz umiejętności improwizacji. Odegrała kluczową rolę w rozwijaniu śpiewu scat, używając swojego głosu jak instrumentu muzycznego, szczególnie naśladując dźwięki sekcji tubowej. Była jedną z najwybitniejszych interpretatorek Great American Songbook.1

Pomimo braku formalnego treningu głosu, jakość głosu Elli była w klasie z formalnie wyszkolonymi śpiewaczkami operowymi. Jej talent wokalny był darem, który przyniósł rezultaty pomimo tragedii, trudności osobistych i braku możliwości edukacyjnych w młodości.

W ciągu tętniącej życiem i płodnej kariery wykonawczej i nagraniowej trwającej pięćdziesiąt siedem lat Ella była laureatką trzynastu nagród Grammy. Została odznaczona Narodowym Medalem Sztuki przez Prezydenta Ronalda Reagana oraz Prezydenckim Medalem Wolności przez Prezydenta George'a H.W. Krzak. Muzyka Elli Fitzgerald była międzykulturowa, przyciągając słuchaczy z całego spektrum rasowego i kulturowego. Jej muzyka przemawiała do duszy słuchaczy, niezależnie od ich tożsamości rasowej lub kulturowej.

Wczesne życie

Ella Jane Fitzgerald urodziła się w Newport News, Virginia, 25 kwietnia 1917 r.2

Jej ojciec, William Fitzgerald, i matka Temperance, czyli Tempie, Fitzgerald rozstali się wkrótce po urodzeniu. Nigdy nie znała swojego ojca. Ella i jej matka przeprowadziły się do Yonkers w stanie Nowy Jork, aby zamieszkać z chłopakiem Tempie, Josephem Da Silvą. Przyrodnia siostra Elli, Frances Fitzgerald, urodziła się w 1923 roku.

W 1932 r. Matka Elli zmarła w wyniku obrażeń odniesionych w wypadku samochodowym. Ella miała zaledwie piętnaście lat. Po krótkim pobycie u Da Silvy Ella zamieszkała z siostrą Tempie, Virginią. Wkrótce potem Da Silva doznał śmiertelnego ataku serca. Po śmierci Da Silvy siostra Elli, Frances, dołączyła do Elli i ich cioci Virginii.

Gdy Ella z trudem radziła sobie z utratą matki, jej oceny spadły gwałtownie. Często pomijała szkołę. Po kłopotach z policją została wysłana do szkoły reformatorskiej. W końcu Ella uciekła z reformatora i przez pewien czas była bezdomna.

Debiutowała w wieku 17 lat, 21 listopada 1934 r. W Apollo Theatre w Harlemie. Imię Elli zostało wciągnięte w cotygodniowe losowanie w Apollo. Wygrała okazję do rywalizacji w jednej z najwcześniejszych w teatrze „Nocy amatorów”. Początkowo zamierzała wyjść na scenę i tańczyć, ale zastraszyła ją Edwards Sisters, lokalny duet taneczny. Ella zdecydowała się zaśpiewać w stylu swojego idola, Connie Boswell z Boswell Sisters. Tej nocy zaśpiewała „Judy” Hoagy'ego Carmichaela i „Obiekt moich uczuć” również przez Siostry Boswell. Tłum entuzjastycznie bił brawo, a Ella wygrała konkurs.

W styczniu 1935 roku wygrała okazję występować przez tydzień z zespołem Tiny Bradshaw Band w Harlem Opera House. Ella po raz pierwszy spotkała tam perkusistę i lidera zespołu, Chicka Webba. Webb zatrudnił już piosenkarza Charliego Lintona do pracy z zespołem, ale zaoferował Elli możliwość przetestowania ze swoim zespołem, kiedy grali na tańcu na Uniwersytecie Yale. Pomimo trudnego tłumu śpiew Elli wywołał spore poruszenie i sprawił, że wszyscy tańczyli. Webb zatrudnił ją do podróży z zespołem za 12,50 USD tygodniowo.

Śpiewała regularnie z Orkiestrą Webba do 1935 roku w popularnej Savoy Ballroom Harlem. Fitzgerald nagrał z orkiestrą kilka hitów, w tym „(If You Can't Sing It), Będziesz musiał Swing It (Mr. Paganini)” oraz „Love and Kisses” (jej pierwsze nagranie). Ale to jej rymowana wersja z 1938 r. „A-Tisket, A-Tasket” przyniosła jej szerokie uznanie.

Chick Webb zmarł 16 czerwca 1939 r. Ella objęła rolę lidera zespołu. Zespół Webba stał się zespołem Fitzgeralda i został przemianowany na „Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra”.

Rozkwita kariera

Wkrótce trwała II wojna światowa. Projekt i inne czynniki rozproszyły orkiestrę. Fitzgerald rozpoczęła karierę solową. W 1941 roku podpisała kontrakt z wytwórnią Decca Records i miała kilka popularnych hitów. Ella nagrywała z takimi artystami jak Ink Spots, Louis Jordan i Delta Rhythm Boys.

Milt Gabler z Decki był menedżerem Elli. Zaczęła pracować dla jazzowego impresario Normana Granza, regularnie występując na jego koncertach „Jazz at the Philharmonic”. Związek Fitzgeralda z Granzem ugruntował się, kiedy został jej menedżerem, chociaż minęło prawie dekadę, zanim zdążył nagrać ją w jednej z wielu jego wytwórni.

Wraz z upadkiem ery Swinga i upadkiem wielkich grup koncertowych, nastąpiła poważna zmiana w muzyce jazzowej. Pojawienie się be-bop przyczyniło się do zmiany stylu wokalnego Fitzgeralda, na co wpłynęła jej praca z dużym zespołem Dizzy Gillespie. To wtedy Fitzgerald zaczęła śpiewać scat jako większą część swojego repertuaru wykonawczego. Jej nagrania z 1947 roku „Oh, Lady be Good!” „How High the Moon” i „Flying Home” stały się popularne, zwiększając swoją reputację jednego z wiodących wokalistów jazzowych.

Pod naciskiem Granza, który uważał, że Fitzgerald otrzymał nieodpowiedni materiał do nagrania, Fitzgerald nagrał serię duetów z pianistką Ellis Larkins, podczas jej ostatnich lat z Deccą. Duety te zostały wydane w 1950 r., As Ella śpiewa Gershwin.

Wciąż występując na koncertach JATP Granza, do 1955 roku Fitzgerald opuścił wytwórnię Decca Record. Granz stworzył wytwórnię jazzową, Verve Records, z Ella na pierwszym planie.

W połowie lat 50. Ella stała się pierwszą Afroamerykanką, która wystąpiła w Mocambo. Marilyn Monroe lobbowała właściciela za rezerwację. Rezerwacja miała kluczowe znaczenie w karierze Fitzgeralda.

Osiem „Śpiewników”, które Fitzgerald nagrał dla Verve Records w latach 1956–1964, reprezentuje jej najbardziej cenioną i odnoszącą sukcesy komercyjne pracę. To dzieło było prawdopodobnie jej najbardziej znaczącym wkładem w kulturę amerykańską. Kompozytorzy i autorzy każdego albumu reprezentują najlepszy kanon kulturowy znany jako Great American Songbook.

Osiem albumów jest następujących, a aranżacje w nawiasach:

  • Ella Fitzgerald śpiewa śpiewnik Cole Porter (1956) (Buddy Bregman)
  • Ella Fitzgerald śpiewa śpiewnik Rodgers & Hart (1956) (Bregman)
  • Ella Fitzgerald śpiewa śpiewnik Duke Ellington (1957) (Duke Ellington i Billy Strayhorn)
  • Ella Fitzgerald śpiewa śpiewnik Irving Berlin (1958) (Paul Weston)
  • Ella Fitzgerald śpiewa śpiewnik George'a i Iry Gershwin (1959) (Nelson Riddle)
  • Ella Fitzgerald śpiewa śpiewnik Harolda Arlena (1961) (Billy May)
  • Ella Fitzgerald śpiewa śpiewnik The Jerome Kern (1963) (Riddle)
  • Ella Fitzgerald śpiewa śpiewnik Johnny'ego Mercera (1964) (Riddle)

Związek małżeński

Niektórzy komentowali ironię romantycznego życia Elli. Śpiewała o doskonałych romansach, ale nigdy nie wydawała się spełniać marzeń, o których śpiewała. Wymagający harmonogram tras koncertowych i nagrań Elli od połowy lat 30. do wczesnych lat 90. XX w. Utrudniał utrzymanie jakichkolwiek relacji.

Fitzgerald wyszła za mąż dwukrotnie, choć istnieją dowody na to, że wyszła za mąż po raz trzeci. W 1941 r. Wyszła za mąż Benny Kornegay, skazany handlarz narkotykami i handlarz narkotykami. Małżeństwo zostało szybko unieważnione.

Fitzgerald po raz drugi ożenił się w 1947 roku ze słynnym kontrabasistą Rayem Brownem. Spotkała go podczas trasy koncertowej z zespołem Dizzy Gillespie w 1946 roku. Adoptowali dziecko urodzone przez przyrodnią siostrę Fitzgeralda, Francisa Fitzgeralda. Nowi rodzice ochrzcili syna, Ray Brown, Jr. Fitzgerald i Brown rozwiedli się w 1952 roku, najprawdopodobniej z powodu ciągłego napięcia i wymagań związanych z ich karierą.

W lipcu 1957 r. Reuters poinformował, że Fitzgerald ożenił się w tajemnicy Thor Einar Larsen, młody Norweg w Oslo. Ale romans szybko został zapomniany, gdy Larsen został skazany na pięć miesięcy ciężkiej pracy w Szwecji za kradzież pieniędzy młodej kobiecie, z którą był wcześniej zaręczony.

Kariera dojrzewa

Ella Fitzgerald nagrała albumy poświęcone wyłącznie piosenkom Portera i Gershwina w 1972 i 1983 roku. Albumy były Ella Loves Cole i Dobra robota, jeśli możesz. Późniejszy zbiór poświęcony jednemu kompozytorowi został wyprodukowany w Pablo Records, zatytułowany, Ella Abraça Jobim, z piosenkami Antonio Carlosa Jobima.

Podczas nagrywania Śpiewniki (i okazjonalny album studyjny), Ella dużo koncertowała, zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i za granicą. Norman Granz uczył Elli i pomógł umocnić swoją pozycję jednego z wiodących wykonawców jazzowych na żywo w tamtym czasie.

Kilka albumów na żywo w Verve Records jest bardzo cenionych przez krytyków. Ella w Operze pokazuje typowy zestaw JATP od Elli. Ella in Rome: The Birthday Concert jest weryfikowalną klasą wokalną jazzu z lat 50. Ella w Berlinie: Mack the Knife jest nadal jednym z najlepiej sprzedających się albumów Elli. 1964 Ella w Juan-Les-Pins i 1966 Ella i Duke w Cote D'Azur oboje znajdują pewną siebie Ellę w towarzystwie znakomitej grupy muzyków.

Verve Records zostało sprzedane Metro Goldwyn Mayer w 1963 r. W 1967 r. MGM nie odnowiło kontraktu Elli. W ciągu następnych 5 lat przeszła między kilkoma wytwórniami; Atlantic Records, Capitol Records i Reprise Records. Część materiału Elli w tym okresie stanowi dziwne odejście od jej typowego jazzowego repertuaru. Rozjaśnij róg jest albumem chrześcijańskich hymnów. Mglisty niebieski to album inspirowany muzyką country i westernów. 30 autorstwa Elli to seria sześciu składanek, które starannie wypełniły zobowiązania Elli wobec wytwórni. Ta demonstracja jej zdolności do przyjmowania różnych stylów muzycznych tylko wzmacnia jej wielkość.

Niespodziewany sukces albumu z 1972 roku, Jazz w Santa Monica Civic '72 doprowadził Normana Granza do założenia swojej pierwszej wytwórni od czasu sprzedaży Verve, Pablo Records. Ella nagrała dla tej wytwórni około 20 albumów. Lata spędzone na Pablo dokumentowały spadek głosu.

Ostatnie lata

Nękana problemami zdrowotnymi Fitzgerald dokonała ostatniego nagrania w 1989 r., A swoje ostatnie publiczne występy w 1991 r. Już oślepiona skutkami cukrzycy, obie nogi amputowano w 1993 r. W 1996 r., W wieku 79 lat, zmarła z powodu choroba w Beverly Hills, Kalifornia. Została pochowana na cmentarzu Inglewood Park w Inglewood w Kalifornii.

Kilka nagród Fitzgeralda, znaczące dobra osobiste i dokumenty zostały przekazane Smithsonian Institution, bibliotece Boston University i Library of Congress.

Kilka dni po śmierci Fitzgeralda The New York Times publicysta Frank Rich napisał, że w serii American Songbook Fitzgerald „przeprowadził transakcję kulturalną tak niezwykłą, jak współczesna integracja białej i afrykańsko-amerykańskiej duszy Elvisa Presleya. Oto czarna kobieta popularyzująca pieśni miejskie często pisane przez imigrantów-Żydów do krajowej publiczności przeważnie biali chrześcijanie ”. Z szacunku dla Fitzgeralda Frank Sinatra został przeniesiony, aby zablokować Capitol Records przed ponownym wydaniem własnych albumów w podobnym, pojedynczym stylu kompozytora.

Współpraca z innymi artystami jazzowymi

Najsłynniejszą współpracą Fitzgeralda była trębacz Louis Armstrong, gitarzysta Joe Pass oraz prowadzący zespół Count Basie i Duke Ellington.

  • Fitzgerald nagrał trzy albumy studyjne Verve Records z Armstrongiem, dwa albumy standardów Ella i Louis (1956) i Ella i Louis Again (1957). Trzeci album zawierał muzykę z musicalu George'a Gershwina, Porgy and Bess. Na początku lat 50. Fitzgerald nagrał także wiele stron z Armstrong dla Decca Records.
  • Fitzgerald jest czasem określany jako kwintesencja śpiewaka swingowego. Jej spotkania z hrabią Basie są bardzo cenione przez krytyków. Fitzgerald pojawia się na jednym utworze z albumu Basie z 1957 roku, Jeden skok o godz. To jej album z 1963 roku, Ella i Basie! jest to jedno z największych nagrań Fitzgeralda. Dzięki zespołowi Basie „New Testament” w pełnym rozkwicie i aranżacjom napisanym przez młodzieńca Quincy Jonesa, album ten okazał się przydatnym wytchnieniem od Śpiewnik nagrania i ciągłe tournee. Fitzgerald i Basie spotkali się także na albumie z 1972 roku, Jazz w Santa Monica Civic '72, i na albumach z 1979 r. Digital III w Montreux, Elegancka para, i Idealne dopasowanie.
  • Fitzgerald i Joe Pass nagrali razem cztery albumy pod koniec kariery Fitzgeralda. Nagrała kilka albumów z akompaniamentem fortepianu. Ale gitara okazała się dla niej idealną folią melodyczną. Fitzgerald i Pass pojawili się razem na albumach Uspokój się (1973), Łatwe życie (1986), Mów o miłości (1983) i Fitzgerald and Pass… Znowu (1976).
  • Fitzgerald i Duke Ellington nagrali dwa albumy na żywo i dwa albumy studyjne. Jej Ella Fitzgerald śpiewa śpiewnik Duke Ellington umieścił Ellington mocno w Great American Songbook. W latach 60. Fitzgerald i książę spotkali się na Lazurowym Wybrzeżu dla albumu z 1966 roku, Ella i Duke w Cote D'Azur, i ponownie w Szwecji dla Koncert w Sztokholmie, 1966. Ich album z 1965 roku, Ella w Duke's Place, jest również dobrze przyjęty.

W swojej długiej karierze Fitzgerald miała wielu znanych muzyków jazzowych i solistów jako „sidemen”. Trębacze Roy Eldridge i Dizzy Gillespie, gitarzysta Herb Ellis oraz pianiści Tommy Flanagan, Oscar Peterson, Lou Levy, Paul Smith, Jimmy Rowles i Ellis Larkins pracowali z Ellą głównie w małych grupach na żywo.

Chociaż nigdy nie nagrywali razem albumu, Ella i Frank Sinatra pojawiali się razem okresowo przez lata, w programach telewizyjnych w 1958, 1959 r. Oraz w 1967 r., W programie z udziałem Antonio Carlosa Jobima. Pojawienie się Fitzgeralda z Sinatrą i hrabią Basie w czerwcu 1974 roku na serii koncertów w Caesars Palace w Las Vegas było ważnym impulsem dla Sinatry, aby powrócił z narzuconej sobie na emeryturę na początku lat siedemdziesiątych. We wrześniu 1974 r. Trio grało przez dwa tygodnie na Broadwayu z hrabią Basie Orchestra. Pokazy były wielkim sukcesem krytycznym i finansowym.

Już sama długość kariery Elli Fitzgerald, liczba nagrań i koncertów, które wykonała, a także ogromna różnorodność stylów muzycznych, które przyjęła, i jej wiele, wiele współpracy mówi o jej energii, elastyczności i uzdolnieniach muzycznych. Niezliczona publiczność nadal cieszy się i będzie nadal cieszyć się pięknem jej głosu i jej zdolnością docierania do naszych dusz.

Cytaty

  • „Nazywam ją Najwyższą Kapłanką Piosenki.” - Mel Torme
  • „Nie zdawałem sobie sprawy, że nasze piosenki były tak dobre, dopóki Ella ich nie zaśpiewała.” - Ira Gershwin
  • „Miała tak szeroki zakres głosu, że potrzebna była winda, aby przejść z góry na dół. Nie ma nikogo, kto mógłby zająć jej miejsce.” - David Brinkley
  • „Jej kunszt przypomina słowa mistrza, pana Toscaniniego, który powiedział o piosenkarzach:„ Albo jesteś dobrym muzykiem, albo nie ”. Pod względem muzycznym Ella Fitzgerald była poza kategorią. ”- Duke Ellington
  • „Była najlepsza, jaką kiedykolwiek istniała. Wśród nas wszystkich, którzy śpiewają, była najlepsza.” - Johnny Mathis
  • „Wyróżniła się w naszej branży piosenkarkami, a zwłaszcza czarnymi piosenkarkami” - Dionne Warwick
  • „Jej nagrania będą żyć wiecznie… będzie brzmieć jak współczesne za 200 lat.” - Tony Bennett
  • „Zagraj balladę Elli z kotem w pokoju, a zwierzę niezmiennie podejdzie do głośnika, położy się i mrucze.” - Geoffrey Fidelman (autor biografii Elli Fitzgerald, Pierwsza dama piosenki)

Cytaty

  • „Ukradłem wszystko, co kiedykolwiek słyszałem, ale głównie ukradłem z rogów”.
  • „To nie jest to, skąd pochodzisz, tylko to, co się liczy.”
  • „Po prostu nie poddawaj się, próbując robić to, co naprawdę chcesz. Tam, gdzie jest miłość i inspiracja, nie sądzę, że możesz się pomylić”.
  • „Jedyną lepszą rzeczą niż śpiewanie jest śpiewanie”.
  • „Niektóre dzieci we Włoszech nazywają mnie„ Mama Jazz ”; myślałem, że to takie słodkie. O ile nie nazywają mnie„ Babcią Jazz ”.”
  • „Śpiewam tak, jak się czuję”.
  • „Wielu piosenkarzy uważa, że ​​muszą tylko ćwiczyć migdałki, aby iść naprzód. Nie chcą szukać nowych pomysłów i nowych rynków zbytu, więc wpadają na margines… Spróbuję dowiedzieć się o nowych pomysłach wcześniej inni tak robią ”.
  • „Wiem, że nie jestem czarującą dziewczyną i nie jest mi łatwo wstać przed tłumem ludzi. Kiedyś bardzo mi to przeszkadzało, ale teraz zrozumiałem, że Bóg dał mi ten talent używać, więc po prostu tam stoję i śpiewam. ”
  • „Przechodząc przez lata i odkrywając, że mam nie tylko fanów moich czasów, ale także młodych dzisiejszych - to właśnie to oznacza, to znaczy, że było warto”.
  • „Kiedyś, gdy graliśmy w teatrze Apollo, Holiday pracował przecznicę od opery w Harlemie. Niektórzy z nas przechodzili między programami, żeby ją złapać, a potem wróciliśmy za kulisy. Zrobiłem coś wtedy i nadal nie nie wiem, czy to było właściwe. Poprosiłem ją o autograf. ”
  • „Wydaje mi się, że to, czego wszyscy pragną bardziej niż cokolwiek innego, to być kochanym. A wiedza, że ​​mnie kochałeś, bo mój śpiew to dla mnie zbyt wiele. Wybacz mi, jeśli nie mam wszystkich słów. Może mogę zaśpiewać to, a ty Rozumiem. ”

Notatki

  1. ↑ Vickie Smith, Dedicated To Ella. Pobrano 2 września 2006.
  2. ↑ Stuart Nicholson, Ella Fitzgerald: biografia pierwszej damy jazzu (Londyn: Indigo, 1996). ISBN 0-575-40032-3

Referencje

  • Johnson, J. Wilfred. 2001. Ella Fitzgerald: Annotated Discography: w tym pełna dyskografia Chick Webb. Jefferson, Karolina Północna: McFarland. ISBN 0-7864-0906-1
  • Gourse, Leslie. 1998. Towarzysz Elli Fitzgerald. Londyn: Omnibus Press. ISBN 0-7119-6916-7

Linki zewnętrzne

Wszystkie linki pobrano 13 września 2017 r.

  • Ella Fitzgerald w Bibliotece Kongresu.
  • Gravesite Elli Fitzgerald.
  • Oficjalna strona internetowa Elli Fitzgerald.
  • Strona Els Redsugara.
  • „Remembering Ella” Phillipa D. Atteberry.
  • Tekst piosenki Ella Fitzgerald Todda.

Obejrzyj wideo: The Best Of Ella Fitzgerald (Październik 2020).

Pin
Send
Share
Send