Chcę wiedzieć wszystko

Balet Opery Paryskiej

Pin
Send
Share
Send


Palais Garnier, dziś siedziba Baletu Opery Paryskiej.

The Balet Opery Paryskiej jest oficjalną firmą baletową Opéra national de Paris, znany również jako Palais Garnier, choć znany bardziej popularnie jako Opera Paryska. Jego początki sięgają 1661 r., Kiedy to powstała Académie Royale de Danse i Le Ballet de l'Opéra w 1713 r. przez króla Francji Ludwika XIV.

Celem Académie Royale de Danse było przywrócenie doskonałości tańca. Pod koniec XVII wieku, używając 13 profesjonalnych tancerzy do kierowania akademią, Paris Opéra Ballet z powodzeniem przekształciła balet z rozrywki dworskiej w profesjonalną sztukę performance dla mas. Później narodził się Balet Romantyczny, klasyczna forma baletu znana na całym świecie. Balet Paryskiej Opery zdominował balet europejski w XVIII i na początku XIX wieku i pozostaje dziś wiodącą instytucją w sztuce baletowej.

Historia

Ludwik XIV z Francji

Kiedy Balet Comique de la Reine- uważany za pierwszy na świecie ustanowiony przez balet Paryż jako stolicę świata baletowego, wywołał rozwój jednej z najbardziej uznanych instytucji na świecie. Król Ludwik XIV, który rządził Francją w latach 1643–1715, podjął decyzję o wzmocnieniu przywództwa kulturalnego Paryża poprzez wprowadzenie baletu jako instytucji państwowej. Później stał się siłą napędową transformacji baletu w profesjonalny standard.

Louis bardzo lubił tańczyć iz tego powodu osobiście brał udział we wszystkich baletach podanych na jego dworze. Tancerze sądowi na ogół nie byli profesjonalistami. Byli to szlachcice i szlachcianki, które tańczyły, aby zadowolić władcę lub wzbudzić podziw i zazdrość swoich rywali. Wkrótce Louis stał się niezadowolony z kalibru dworskiego tańca. Tak więc, w celu szkolenia profesjonalnych tancerzy, aby występowali znakomicie dla niego i jego dworu, Louis założył Académie Royale de Danse w 1661 roku. Po poważnym przeszkoleniu francuscy specjaliści rozwinęli umiejętności, które były niemożliwe dla amatorów.

Jean-Baptiste Lully

W 1672 r. Król objął oficjalnym kompozytorem muzycznym dworu, Jean-Baptiste Lully, dyrektorem Académie Royale de Musique który został założony jako Académie d'Opéra w 1669 roku. Instytucje te były hojnie utrzymywane kosztem korony. W tym czasie francuski balet i opera były praktycznie nierozłączne. Więc Academie d'Opera stał się wiodącą instytucją opery, baletu barokowego (który później przekształciłby się w balet klasyczny) i muzyki w Paryżu. Od 1671 r. Do śmierci Lully'ego w 1687 r. Baletem kierował mistrz tańca Pierre Beauchamp, najbardziej znany z kodyfikacji pięciu podstawowych pozycji stóp w balecie.

W 1681 r. Mademoiselle La Fontaine (1665–1736) stała się pierwszą kobietą tańczącą na scenie Académie Royale de Musique (Royal Academy of Music), kiedy miała premierę w Beauchamps Le Triomphe de l'Amour (Triumf miłości). Przed debiutem La Fontaine jako premiere danseuse (premierowa tancerka), role kobiece na scenie publicznej wcielili się w młodych mężczyzn.

W 1713 r. Tancerze Akademii stali się tak uzdolnieni, że król opublikował: Règlement koncern l'Opéra (regulacje rządowe dotyczące Opery), które legitymizowały Balet Opery Paryskiej jako instytucję państwową z grupą stałych rezydentów złożoną z 20 zawodowych tancerzy (dziesięciu mężczyzn i dziesięciu kobiet) pod przewodnictwem Nicolasa de Francine i Gaureaut et Dumont. Balet paryskiej opery stał się oficjalną trupą koncertową, występującą we francuskich teatrach dla szerokiej publiczności. Od tego czasu, aż do 1810 roku, państwo utrzymywało 12 teatrów jako główne obiekty Opery Paryskiej, z których większość została zniszczona przez pożary. Wszystkie te teatry, niezależnie od ich „oficjalnych” nazw, były powszechnie znane jako Opera Paryska lub Opera Paryska.

Krytyka

Jean Georges Noverre

Podczas gdy balet paryskiej opery zyskał dużą popularność, nie obyło się bez krytyki. Francuski choreograf Jean Georges Noverre skrytykował profesjonalnych tancerzy w swojej książce z 1760 roku, Lettres sur la danse i et sur les ballets (Listy o tańcu i balecie). Noverre narzekała, że ​​tancerze Opéra byli zdecydowanie zbyt zadowoleni z wykonywania kroków jedynie w celu wykazania swoich umiejętności technicznych, zaniedbując prawdziwy cel baletu. Powiedział, że celem tym było reprezentowanie postaci i wyrażanie ich uczuć. Noverre oświadczył, że sztuka baletu ma być naśladowaniem życia, tak jak i aktorstwa.

Noverre namawiał tancerzy baletowych do zaprzestania używania masek, nieporęcznych kostiumów i dużych peruk w celu zilustrowania lub wyjaśnienia fabuły i charakteru. Twierdził, że tancerze mogą bardzo dobrze wyrażać te rzeczy, używając tylko ich ciał i twarzy. Dopóki tancerze nie wyglądali na zmęczonych lub niewygodnych, wykonując trudne kroki, mogli okazywać emocje, takie jak gniew, radość, strach i miłość.

Z powodu tej krytyki baletu Noverre opracował balet baletowy, formę dramatycznego baletu, który opowiedział historię baletu całkowicie poprzez ruch. Sam Noverre został mistrzem baletu Opéra Ballet w 1776 roku dzięki austriackiej cesarzowej Marie-Therese, która podziwiała jego dzieła w Wiedniu i rozmawiała o nim z córką, królową Marie-Antoinette. Jednak sami tancerze Opéra nie zaakceptowali nowych pomysłów Noverre, a później go odrzucili. Wystawił kilka baletów, takich jak Apelles et Campaspe (1776), Les caprices de Galathée (1776), Les Horaces (1777) i Les petits riens (1778), ale musiał opuścić firmę w 1781 roku.

Pierwszy balet romantyczny

Marie Taglioni

Niemniej jednak nowe dramatyczne dzieła baletowe Noverre wywołały romantyczny okres i na zawsze zmieniły filozofię baletu. Widzowie bardziej zainteresowali się opowieściami o ucieczce z prawdziwego świata do światów snów lub obcych krajów. Balet romantyczny przedstawiał kobiety jako ideały i po raz pierwszy dał im ważniejsze role niż mężczyźni. Tancerze płci męskiej stali się głównie tragarzami, których celem było podnoszenie baletnic (tancerek) i wspieranie ich głównych partii.

23 lipca 1827 r. Włoska tancerka Marie Taglioni zadebiutowała w Paryskim Balecie Opery w Ballet de Sicilien (Sycylijka) i wzbudziła wielki entuzjazm wśród publiczności. To skłoniło jej ojca, choreografa Filippo Taglioni do stworzenia La Sylphide- napisany jako pierwszy romantyczny balet - dla Marie w 1832 roku. Zaprojektowany jako wizytówka talentu Marie, La Sylphide był pierwszym baletem, w którym baletnica tańczyła en pointe (na palcach) przez cały utwór.

Marie tańczyła tytułową rolę Sylphide, wróżka, w stroju, który wyznacza nową modę dla tancerek. Zawierała lekką białą spódnicę, która kończyła się w połowie między kolanami i kostkami. Ręce, szyja i ramiona były nagie. Marie Taglioni ze swoim marzycielskim stylem stała się wówczas największą gwiazdą paryskiej sceny.

Później dziewiętnasty wiek

Anna Pavlova

Balet Opéra w Paryżu pozostał wiodącym europejskim zespołem tanecznym na początku XIX wieku. Jego głównymi tancerzami w tym czasie byli Fanny Elssler i Carlotta Grisi, którzy zdobyli sławę w tytułowej roli Giselle począwszy od 1841 roku. Jego męskimi gwiazdami byli Jules Perrot i Arthur Saint-Léon.

Wraz z rozpowszechnieniem się baletu za granicą, zwłaszcza w Rosji, przywództwo firmy osłabło w drugiej połowie XIX wieku. Jednak przybycie Jacquesa Rouché na stanowisko dyrektora w 1914 r. Ożywiło jego reputację. Rouche przedstawił się awangarda produkcje z udziałem rosyjskich zaproszonych artystów, takich jak Anna Pavlova, Michel Fokine i Bronisława Niżyńska. W 1930 roku Serge Lifar został dyrektorem firmy, a głównymi wykonawcami były takie gwiazdy jak Marjorie Tallchief i George Skibine.

Ostatnie lata

Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev został dyrektorem tańca Baletu Opery Paryskiej w 1983 roku. Chociaż jego silna osobowość spowodowała poważne konflikty z niektórymi głównymi tancerzami zespołu, przyspieszył kariery wielu młodych tancerzy, takich jak „étoiles” (gwiazdy) Sylvie Guillem w 1984 r., Isabelle Guerin i Laurent Hilaire w 1985 r., Manuel Legris w 1986 r., Elisabeth Maurin w 1988 r. i Kader Belarbi w 1989 r.

Wśród nowych baletów repertuaru znalazło się kilka dzieł Antoniego Tudora, premiera Maurycego Bejarta Arepo (1986), Nieco podwyższone (1987), Neumeier's Magnificat (1987) i nowa wersja Wilsona Le Martyre de Saint-Sebastien (1989). Nureyev wystawił także własne nowe wersje Raymonda, jezioro łabędzie, Śpiąca królewna i The Orzechówka.

Patrick Dupond, który był głównym tancerzem zespołu od 1980 roku, został dyrektorem tańca w 1990 roku. Dupond zorganizował uderzającą „zbezczeszczenie” (recenzji) zespołu, w tym wszystkich byłych dyrektorów.

Od 1995 roku nowym dyrektorem tańca jest Brigitte Lefevre, była tancerka zespołu i współzałożycielka Theatre du Silence z choreografem Jacques'em Garnier.

Choreografowie

  • Jean Dauberval: La fille mal gardée (1789)
  • Pierre Gardel: Télémaque (1790), Psyche (1793), Le jugement de Pâris (1793), La dansomanie (1800)
  • Philippe Taglioni: La Sylphide (1832)
  • Jules Perrot: Giselle (1842)
  • Jean Coralli: Giselle (1842)
  • Carlo Blasis
  • Arthur Saint-Léon: Coppélia (1870)
  • Louis Meranté: Sylvia (1875)
  • Serge Lifar: Les Créatures de Prométhée (1929), Zależy mi (1935), Istar (1941), Suite en blanc (1943)
  • Rudolf Nureyev: Raymonda (1983), jezioro łabędzie (1985)
  • Maurice Béjart: Arepo (1986)
  • William Forsythe: W środku nieco podwyższone (1987)

Uwaga: wymienione prace zostały stworzone dla Baletu Opery Paryskiej

Referencje

  • Gość, Ivor. Le Ballet de l'Opéra de Paris: Trois siècles d'histoire et de tradition. Opera national de Paris, 2001.
  • Reyna, Ferdinando. Zwięzła historia baletu. Thames and Hudson, 1965. Grosset & Dunlap Publ., 1965. ASIN B000F8E91S
  • Uferas, Gerard. W towarzystwie gwiazd: Baletu Opery Paryskiej. Flammarion, 2007. ISBN 9782080300003

Linki zewnętrzne

Wszystkie linki pobrano 15 stycznia 2019 r.

  • Oficjalna strona Baletu Opery Paryskiej www.operadeparis.fr.

Obejrzyj wideo: POLSKI BALET NARODOWY - Nowi artyści 201718 New artists 201718 (Sierpień 2020).

Pin
Send
Share
Send