Chcę wiedzieć wszystko

Muzyka dla zakładów fryzjerskich

Vkontakte
Pinterest




Muzyka dla zakładów fryzjerskich jest stylem a cappella, lub muzyka wokalna bez akompaniamentu charakteryzująca się czteroczęściowymi akordami dla każdej nuty melodycznej o przeważnie homofonicznej fakturze. Każda z czterech części ma swoją rolę: generalnie ołów śpiewa melodię, tenor harmonizuje powyżej melodii, bas śpiewa najniższe harmonizujące nuty, a baryton, zwykle pomiędzy ołowiem i basem, uzupełnia akord. Te partie głosowe nie odpowiadają ściśle odpowiadającym im partiom głosowym w muzyce klasycznej. Śpiewanie w salonie fryzjerskim wykonują zarówno grupy męskie, jak i kobiece; elementy stylu fryzjerskiego i nazwy części głosowych są takie same dla obu.

Muzyka dla zakładów fryzjerskich jest znana i znana ze swoich „dzwoniących” akordów, wytwarzanych przez śpiewanie określonej kombinacji idealnie dopracowanych nut. Ten efekt jest tak potężny i zachwycający dla słuchaczy (i śpiewaków), że został nazwany „głosem anioła” i opisany niemal religijnie.

Muzyka dla zakładów fryzjerskich jest formą muzyczną pierwotnie opracowaną przez Afroamerykanów i została przejęta przez Amerykanów rasy kaukaskiej, gdy wytwórnie zaczęły osiągać znaczne zyski z nagrań pod koniec XIX wieku. Jednak nadal jest popularny zarówno wśród białych, jak i afroamerykańskich melomanów w Stanach Zjednoczonych, a także w wielu innych krajach.

Historia

Czy wiesz, że muzyka dla zakładów fryzjerskich składa się z czterech części a cappella styl śpiewu znany z „dzwoniących” akordów, w których wytwarzany jest ton, który brzmi jak piąta nuta

Hymny, psalmy i pieśni ludowe, które imigranci przynosili ze sobą, zwykle składały się z czterech części, z melodią ustawioną na drugim najniższym głosie. Styl muzyczny fryzjera po raz pierwszy skojarzono z czarnymi kwartetami południowymi z lat 70. XIX wieku,1 ewoluując od tradycyjnych kwartetów bliskiej harmonii z połowy XIX wieku. Przykłady wczesnych grup afroamerykańskich obejmują American Four i Hamtown Students. Ich wpływ jest szczególnie rozpowszechniony w improwizacyjnym charakterze harmonizacji, a także w elastycznej melodii, która wytwarza harmonie w „zamachach” i „wężach”.1 Takie kwartety stały się powszechnym widokiem przy goleniu salonów fryzjerskich (stąd nazwa), a według historyka Jamesa Weldoma Johnsona „każdy zakład fryzjerski miał swój własny kwartet”.1 Pierwsze pisemne użycie słowa „fryzjer” w odniesieniu do harmonizacji nastąpiło w 1910 r., Wraz z opublikowaniem piosenki „Play That Barbershop Chord”, która dowodzi, że termin ten był w tym czasie powszechnie używany. 1

Inne akty, takie jak Bracia Mills, nauczyli się nawet harmonizować w zakładzie fryzjerskim ojca w Piqua, Ohio. Kilka innych znanych afroamerykańskich kwartetów gospel powstało w okolicznych sklepach fryzjerskich, w tym New Orleans Humming Four, Southern Stars i The Golden Gate Jubilee Quartette. ”2 Chociaż The Mills Brothers są przede wszystkim znani jako artyści jazzowi i popowi i zwykle wykonywani z instrumentalnym akompaniamentem, pokrewieństwo ich harmonicznego stylu z kwartetem fryzjerskim jest wyraźnie widoczne w ich muzyce, a przede wszystkim w ich najbardziej znanej ewangelii nagranie „Jesus Met the Woman at the Well” wykonało a cappella. Ich ojciec założył kwartet fryzjerski, Four Kings of Harmony, a Mills Brothers wydali co najmniej trzy płyty, w których śpiewali a cappella i wykonywali tradycyjny materiał dla fryzjera.

Jednak wraz ze wzrostem popularności fonografu Thomasa Edisona, zapisy fonograficzne lub fonogramy zaczęły generować więcej zysków niż nuty, a firmy fonograficzne chętnie znajdowały grupy do nagrania. Mała przestrzeń studia nagrań sprawiła, że ​​kwartety fryzjerskie idealnie pasowały. Pod koniec XIX wieku firmy fonograficzne prezentowały konkurencyjne kwartety. Aby poprawić sprzedaż, prezentowane kwartety składały się zazwyczaj z białych mężczyzn, ponieważ byli to ludzie o największym dochodzie do dyspozycji. Według Gage'a Averilla, prezesa działu muzycznego na New York University, „… to promocja tych grup i ich rozpowszechnianie w całej Ameryce Północnej i poza nią naprawdę utrwaliło tożsamość zakładu fryzjerskiego w białym kontekście”.3

Biała Ameryka tak mocno zapanowała nad muzyką dla zakładów fryzjerskich, że przez pewien czas jej pochodzenie błędnie wywodzi się z Anglii. W latach 30. XX wieku historyk wpływów Percy Skoals natrafił na frazę „muzyka fryzjerska” w Słownik angielski oxford, i tak założył, że muzyka dla zakładów fryzjerskich pochodzi więc z Anglii.

Muzyka dla zakładów fryzjerskich była niezwykle popularna do lat 30. XX wieku, kiedy wraz z pojawieniem się radia zapotrzebowanie na publiczne występy zaczęło maleć. W obawie, że styl muzyczny może zostać na zawsze zatracony, miłośnicy muzyki dla zakładów fryzjerskich zaczęli pracować nad sposobami promowania i zachowania gatunku.4 Harmonie fryzjerskie pozostają widoczne w muzyce a cappella czarnego kościoła. Popularna grupa chrześcijańska a cappella Weź 65 rozpoczęła się w 1980 roku, jako kwartet nieruchomości dżentelmena z ciasną, czteroczęściową harmonią, dzięki której znana jest muzyka fryzjerska. Członkowie nowoczesnego kwartetu fryzjerskiego często należą do stowarzyszenia ożywiającego, aby mogli nawiązywać kontakty z innymi muzykami o podobnych zainteresowaniach.

Charakterystyka

Muzyka dla zakładów fryzjerskich to styl śpiewu a cappella z czterema częściami. Części te są następujące:

Lead, który niesie melodię, bas, który śpiewa najniższą harmonizującą nutę, baryton, który wykonuje akord, i tenor, który harmonizuje nad melodią. Kiedy wszystkie 4-częściowe partie kwartetu lub refrenu są w idealnej równowadze, generowany jest dźwięk „dzwonka” lub tonu.6

Melodia nie jest zwykle śpiewana przez tenor lub bas, z wyjątkiem rzadkiej nuty lub dwóch, aby uniknąć niewygodnego prowadzenia głosu, w tagach lub kodach, lub gdy można stworzyć odpowiednią ozdobę. Sporadyczne krótkie fragmenty mogą być śpiewane przez mniej niż cztery partie głosowe.

Dźwięki dzwonków

Cechą charakterystyczną stylu fryzjerskiego jest akord „dzwoniący”. Jest to nazwa jednego konkretnego i dobrze zdefiniowanego efektu akustycznego, zwanego także „rozszerzonym dźwiękiem”, „głosem anioła”, „piątym głosem” lub „wydźwiękiem”. („Overton” fryzjera nie jest tym samym, co overton fizyka akustycznego, który jest znany jako heterodyning).

Kiedy akord „dzwoni”, wytwarza efekt akustyczny zwany „overtonem”. Jeśli cztery głosy (bas, baryton, prowadzenie, tenor) śpiewają odpowiednio nastrojone akordy na właściwej kombinacji nut, częstotliwości i harmoniczne w ich dźwiękach łączą się, tworząc nadton, który brzmi jak śpiewana dodatkowa nuta. Ceniony jest nie tyle sam „wydźwięk”, ale unikalny dźwięk, którego osiągnięcie najłatwiej rozpoznać po obecności „wydźwięku”. Precyzyjna synchronizacja przebiegów czterech głosów równocześnie tworzy wrażenie „piątego głosu”, jednocześnie łącząc cztery głosy w jednolity dźwięk. Dźwięk dzwonka różni się jakościowo od zwykłego akordu muzycznego. Aby zrozumieć dzwoniące akordy, należy zrozumieć fizykę strojenia i częstotliwości dźwięków oraz różnicę między temperowanymi akordami fortepianu, który ma równomiernie nastrojone strojenie, a „sprawiedliwymi” lub doskonale dostrojonymi akordami śpiewaków Barbershop.

Za pomocą kalkulatora łatwo jest określić częstotliwości nut o równie temperowanej skali. Przede wszystkim stosunek częstotliwości oktawy wynosi 2: 1. Oznacza to, że częstotliwość nuty A na fortepianie wynosi 55, 110, 220, 440, 880 Hz itp., A częstotliwość jest podwajana dla każdej oktawy. Wszystkie nuty pomiędzy można znaleźć, rozpoczynając od dowolnej znanej nuty i mnożąc tę ​​częstotliwość przez pierwiastek 1/12 z dwóch lub 1.059463. Po dwunastu takich krokach półtonowych częstotliwość podwaja się.
Zaczynając od A = 440 Hz i robiąc siedem kroków, interwał „idealnej piątej” wynosi 659,2548 do 440. Właściwie to całkiem blisko. Stosunek Just powinien wynosić od 660 do 440. „Idealny czwarty” jest również bardzo zbliżony. Problem leży w prawie wszystkich innych przedziałach w obrębie oktawy, z których wszystkie są gorsze, aw niektórych przypadkach znacznie gorsze. Większa część trzecia powinna być bardziej płaska (tak, bardziej płaska) niż ekwiwalent równomiernie hartowany, a siódme harmoniczne („Barbershop”) siódme powinny być znacznie bardziej płaskie niż równoważnik hartowany. Na przykład w dominującym C siódmym akordzie składającym się z C - E - G - Bb, E jest nieco zbyt ostry na fortepianie, a Bb jest zbyt ostry o prawie jedną trzecią półtonu! Ponieważ barytony i tenory są najczęściej przywoływane do śpiewania tych partii akordów, starają się wyszkolić w dokonywaniu tych subtelnych korekt w locie.7

Gage Averill pisze, że „Barbershoppers stali się stronnikami tego akustycznego fenomenu” i że „bardziej doświadczeni śpiewacy ożywienia fryzjera (przynajmniej po latach czterdziestych) świadomie dostroili dominujące akordy siódmej i tonicznej intonacji, aby zmaksymalizować nakładanie się wspólnych wydźwięków. ”8

Większość elementów stylu „ożywiającego” wiąże się z chęcią wyprodukowania tych dzwonków. Wydajność to a cappella, która zapobiega rozpraszającemu wprowadzaniu równomiernej intonacji, a ponieważ słuchanie czegokolwiek poza innymi trzema głosami zakłóca zdolność wykonawcy do dostrojenia się do wymaganej precyzji. Aranżacje fryzjerskie akcentują akordy i progresje akordów sprzyjające „dzwonieniu” kosztem zawieszonych i pomniejszonych akordów oraz innego harmonicznego słownictwa ragtime i form jazzowych.

Dominujący akord siódmego typu… jest tak ważny dla harmonii fryzjerskiej, że nazywa się go aranżacją „fryzjera siódmego…” od SPEBSQSA, organizacji zajmującej się zakładem fryzjerskim (obecnie znanej jako BHS), uważa, że ​​piosenka powinna zawierać dominujące siódme akordy od 35 do 60 procent czasu (mierzonego jako procent czasu trwania utworu zamiast procentu obecnych akordów) na brzmienie „fryzjera”.

Historycznie rzecz biorąc, fryzjerzy mogli używać słowa „pomniejszy akord” w sposób, który jest mylący dla osób z wykształceniem muzycznym. Averill sugeruje, że był to „skrót dla rodzajów akordów innych niż główne triady” i twierdzi, że użycie słowa „dominujące akordy typu siódmego i akordy zmniejszone” było powszechne pod koniec XIX wieku. Piosenka z 1910 r. Zatytułowana „Play That Barber Shop Chord” (często cytowana jako wczesny przykład „fryzjera” w odniesieniu do muzyki) zawiera następujące wiersze:

Bo Panie, kiedy zaczynasz tę drobną część
Czuję, jak twoje palce ślizgają się i chwytają moje serce,
Och, Panie, zagraj w ten akord Barber Shop!

Efekty emocjonalne

Zastosowanie akordu „dzwoniącego” jest czymś więcej niż produkcją piątej nuty. Jednocześnie cztery głosy łączą się w jeden mieszany, zunifikowany dźwięk. Rezultatem jest muzyczne brzmienie, które jest niezwykle ekscytujące i przyjemne dla ucha, zarówno dla piosenkarza, jak i słuchacza.

Averill zauważa wskazówki uniesienia, „quasi-religii” i pasji w języku używanym przez fryzjerów do opisywania efektu emocjonalnego. Cytuje Jima Ewina jako „mrowienie kręgosłupa, uniesienie włosów na karku, spontaniczne pojawienie się„ gęsiej skórki ”na przedramieniu…„ piąta nuta ”ma niemal„ tajemnicze skłonności… ” Jest to „skonsumowanie” żarliwie życzone przez tych z nas, którzy kochają harmonię dla zakładów fryzjerskich. Jeśli poprosisz nas o wyjaśnienie… dlaczego tak uwielbiamy, trudno nam odpowiedzieć; „tam właśnie przeważa nasza wiara”. - zauważa Averill, również , użycie języka uzależnienia, „istnieje wielki wielki akord, który przyciąga ludzi”. Wczesny podręcznik miał tytuł Podręcznik dla uzależnionych od Adeline.8

Zauważa też, że „fryzjerzy prawie nigdy nie mówią o„ śpiewaniu ”akordu, ale prawie zawsze opierają się na dyskursie pracy fizycznej i wysiłku; w ten sposób„ uderzają ”,„ siekają ”,„ dzwonią ”,„ pękają ”i„ machają… ” … Harmonia wokalna… jest interpretowana jako ucieleśniona muzyka. Zakłady fryzjerskie nigdy nie tracą z oczu (ani dźwięku) swojej fizyczności. ”8

Organizacje

Barbershop Harmony Society

Korekta śpiewu a cappella została podjęta ponownie, gdy prawnik podatkowy Owen C. Cash postanowił pomóc zachować muzykę dla zakładów fryzjerskich dla przyszłych pokoleń, korzystając ze wsparcia bankiera inwestycyjnego o nazwisku Rupert I. Hall. Cash był prawdziwym zwolennikiem śpiewu kwartetów, który reklamował fakt, że nie chciał, aby a cappella wypadła z drogi. Wkrótce w całej Ameryce Północnej mężczyźni zareagowali tysiącami, a później w tym samym roku powstało „Społeczeństwo na rzecz ochrony i zachęcania do śpiewania kwartetu fryzjerskiego w Ameryce” (SPEBSQSA). Niedawno nazwę zmieniono na prostsze „Barbershop Harmony Society”.

Inne organizacje

Śpiewanie muzyki a cappella w stylu fryzjerskim to hobby, którym cieszą się mężczyźni i kobiety na całym świecie. W Stanach Zjednoczonych hobby jest praktykowane głównie w ramach jednego z trzech głównych stowarzyszeń fryzjerskich, które mają łączne członkostwo w sąsiedztwie osiemdziesięciu tysięcy.

Podstawową organizacją męską w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie jest Barbershop Harmony Society. Kobiety mają dwie organizacje w Ameryce Północnej, Sweet Adelines International i Harmony Incorporated. Sweet Adelines, Inc została założona w 1945 roku przez Ednę Mae Anderson z Tulsa, Oklahoma. Harmony, Incorporated został utworzony w 1959 r. przez 5 rozdziałów, które oddzieliły się od Sweet Adelines w 1957 r. w wyniku sporu dotyczącego przyjęcia członków spoza regionu kaukaskiego. SPEBSQSA i Sweet Adelines w tym czasie ograniczyły swoje członkostwo do białych, ale obaj otworzyli członkostwo dla wszystkich ras kilka lat później. Wszystkie trzy organizacje obejmują refreny i kwartety, które regularnie występują i rywalizują w USA i Kanadzie, a Sweet Adelines International ma również część swojego członkostwa poza Ameryką Północną.

Organizacje powiązane z Barbershop Harmony Society i Harmony Incorporated istnieją w Wielkiej Brytanii, Holandii, Niemczech, Irlandii, Afryce Południowej, Skandynawii, Nowej Zelandii, Australii, Japonii i innych krajach. Niektóre krajowe i regionalne grupy fryzjerskie obejmują:

  • Sweet Adelines International (SAI)
  • Harmony, Inc. (HI)
  • Zakład fryzjerski w Niemczech (BinG)
  • British Association of Barbershop Singers (BABS)
  • Ladies Association of British Barbershop Singers (LABBS)
  • Holenderskie Stowarzyszenie Piosenkarzy Fryzjerskich (DABS)
  • Stowarzyszenie kobiet holenderskich piosenkarzy fryzjerskich (Holland Harmony)
  • Society of Nordic Barbershop Singers (SNOBS)
  • Southern Part of Africa Tonsorial Singers (SPATS)
  • Nowozelandzkie stowarzyszenie śpiewaków fryzjerskich (NZABS)
  • Australijskie stowarzyszenie męskich piosenkarzy fryzjerskich (AAMBS)
  • Irish Association of Barbershop Singers (IABS)

Ogólnoświatowe stowarzyszenie grup mieszanych, Mixed Harmony Barbershop Quartet Association, zostało założone w 1995 roku w celu odzwierciedlenia rosnącej popularności śpiewu męskiego i żeńskiego w zakładzie fryzjerskim.

Rodzaje muzyki dla zakładów fryzjerskich

Kwartety

ZA kwartet fryzjerski to zespół czterech osób, które śpiewają a cappella w wymagającym gatunku muzyki dla zakładów fryzjerskich.

Chociaż forma jest dostępna dla prawie każdego, kto może unieść swoją rolę, najlepsze kwartety tworzą śpiewacy o bardzo jednolitym brzmieniu, szczególnie w przypadku samogłosek. Z kilkoma wyjątkami kwartety są w całości męskie lub żeńskie, aby lepiej dopasować głosy. Często rodzeństwo jest naturalnie dobrze dopasowane, ponieważ dorasta z tym samym akcentem. W innych przypadkach zdyscyplinowana praktyka w czasie daje konsekwentne stosowanie tych samych samogłosek.

Wielu śpiewaków kwartetu fryzjerskiego również śpiewa w refrenie.

Słynne przykłady

  • The Haydn Quartet, kwartet z początku XX wieku, znany również jako kwartet Edisona
  • Kwartet Amerykański
  • The Buffalo Bills, 1950 International Quartet Champions, pojawili się w produkcjach scenicznych i ekranowych The Music Man, często pojawiał się w programie radiowym Arthura Godfreya
  • The Dapper Dans of Disneyland, regularnie występujący w Disneyland i Disneyworld, jako The Be Sharps w Simpsonowie odcinek i jako Singing Busts in Disney's 2003, Nawiedzona posiadłość film
  • The Singing Senators, kwartet amerykańskich senatorów

Chóry

Chór fryzjerski Metro Nashville

Refren fryzjerski to refren, który śpiewa muzykę a cappella w stylu fryzjerskim. Większość refrenów dla zakładów fryzjerskich należy do większego stowarzyszenia praktyków, takich jak Barbershop Harmony Society, Sweet Adelines International, lub Harmony, Inc…

W Barbershop Harmony Society refren jest głównym aspektem każdego rozdziału. Chóry mogą mieć tylko 12 lub nawet 150 członków śpiewających. Chóry zwykle śpiewają z reżyserem, w odróżnieniu od kwartetów.

W przeciwieństwie do kwartetu, refren nie musi mieć równych numerów śpiewających każdą partię głosu. Idealna równowaga w refrenie to około 40 procent basów, 30 procent leadów, 20 procent barytonów i 10 procent śpiewaków tenorowych.

Słynne przykłady

  • The Vocal Większość, z siedzibą w Dallas, Teksas, jedenastokrotny międzynarodowy mistrz chóru
  • The Masters of Harmony, sześciokrotny międzynarodowy mistrz chóru. Z siedzibą w hrabstwie Los Angeles w Kalifornii.
  • The Louisville Thoroughbreds, siedmiokrotny międzynarodowy mistrz chóru z Louisville, Kentucky.
  • The Alexandria Harmonizers, z siedzibą w Alexandria, Wirginia. czterokrotny Międzynarodowy Mistrz Chóru.
  • Chór Chesapeake, dwukrotny chór International Champion, z siedzibą w rejonie Baltimore, MD.
  • Chór Westminster, młodzieżowy chór fryzjerski w Kalifornii, zapoczątkowany przez młodych członków Masters of Harmony, jest Międzynarodowym Mistrzem Chóru 2007.
  • Wielki chór zachodni, siedmiokrotny mistrz Wielkiej Brytanii i obecny złoty medal Brytyjskiego Stowarzyszenia Śpiewaków Fryzjerskich (BABS), finaliści Radia 3 „Chór Roku” 2006. Z siedzibą w południowo-zachodniej Anglii.
  • Cambridge Chord Company, dwukrotny chór mistrza Europy dla fryzjera i złoty medal Brytyjskiego Stowarzyszenia Śpiewaków Barbershop, Międzynarodowy Chór Świata „Chór Światowy” Eisteddfod 2004. Z siedzibą w Anglii.
  • Gem City Chorus, pięciokrotny międzynarodowy mistrz chóru Sweet Adelines z Dayton w stanie Ohio.
  • North Metro Chorus, trzykrotny mistrz chóru Sweet Adelines International z Toronto, Ontario.
  • Rich-Tone Chorus, czterokrotny międzynarodowy mistrz słodkich chórków Sweet Adelines z Richardson w Teksasie.
  • Chór Melodeers, czterokrotny chór Sweet Adelines International Gold Medal z Northbrook, Illinois.
  • Chór Surrey Harmony, pięciokrotny chór Sweet Adelines Region 31 Złoty Medal z Coulsdon, Wielka Brytania.

Typowe piosenki dla fryzjerów

Piosenki dla kotów „Polecats” Barbershop Harmony Society Barberpole Cat - piosenki, które wszyscy członkowie Barbershop Harmony Society mogą się uczyć jako wspólny repertuar kanoniczny - wszystkie znane, tradycyjne przykłady tego gatunku:

  • „Down Our Way”
  • „Down the Old Mill Stream”
  • „Honey / Li'l Lize Medley”
  • „Let Me Call You Sweetheart”
  • „My Wild Irish Rose”
  • „Shine on Me”
  • „The Story of the Rose” („Serce mojego serca”)
  • „Sweet Adeline”
  • "Słodki i kochany"
  • „Sweet, Sweet Roses of Morn”
  • „Poczekaj, aż słońce świeci, Nellie”
  • „You Tell Me Your Dream (I'm Tell You Mine)”

Istnieje również kilka innych znanych piosenek z tego gatunku. Niektóre są uważane za standardy, takie jak „From the First Hello” i „Goodbye, My Coney Island Baby”, podczas gdy inne są dobrze znane, ponieważ związane są z nimi znaczące kwartety. Przykładem tego drugiego jest „Come Fly with Me”, który zyskał popularność dzięki współpracy z międzynarodowym mistrzem kwartetu 2005, Realtime.

Przykłady innych piosenek popularnych w gatunku fryzjerskim to:

  • „Alexander's Ragtime Band”
  • „Bright Was the Night”
  • "Chodź, polataj ze mną"
  • „Ciemność w delcie”
  • „Od pierwszego powitania do ostatniego pożegnania”
  • „Do widzenia, moje dziecko z Coney Island”
  • „Hello My Baby”
  • „Znowu zabiorę cię do domu, Kathleen”
  • „Shine On Harvest Moon”
  • „Sweet Georgia Brown”
  • „Kiedy moje dziecko uśmiecha się do mnie”
  • „Tak, proszę pana, to moje dziecko”

Referencje w kulturze popularnej

  • „Lida Rose” to piosenka ukochana fryzjerom z komedii muzycznej Meredith Willson The Music Man. Kwartet fryzjerski stanowi integralną część opowieści i był grany przez Buffalo Bills na scenie oraz w adaptacji ekranu.
  • Popularny amerykański zespół rockowy, Phish, często pokazywał style fryzjerskie podczas koncertów na żywo, z piosenkami takimi jak „Hello! Ma Baby”, „Sweet Adeline” i „Amazing Grace”.

W telewizji

  • W The Simpsons odcinek „Homer's Barbershop Quartet”, Homer Simpson, Seymour Skinner, Apu Nahasapeemapetilon i Barney Gumble mają własny kwartet fryzjerski.
  • W popularnym programie telewizyjnym Zarośla, czterech pracowników szpitala tworzy kwartet fryzjerski, który nazywa się „Ted's Band”, „The Worthless Peons”, a ostatnio „Foghat”. W kwartecie gra prawdziwa grupa The Blanks.9
  • W Mystery Science Theatre 3000 sezon 8, odcinek 7 „Terror z roku 5000” w segmencie prowadzącym znajduje się piosenka w stylu fryzjerskim „When I Held Your Brain In My Arms” fałszująca powtarzającą się postać z gatunku Brain Guy, której członkowie niosą mózgi w słoikach.

Zobacz też

  • A cappella
  • Śpiewanie
  • Chór

Notatki

  1. 1.0 1.1 1.2 1.3 Fundacja Acapella, Początki harmonii fryzjerskiej. Pobrano 9 października 2008 r.
  2. ↑ James Earl Henry, Historyczne korzenie harmonii fryzjerskiej. Pobrano 9 października 2008 r.
  3. ↑ Jim Wildman, kwartety fryzjerskie, National Public Radio. Pobrano 9 października 2008 r.
  4. ↑ Wise Geek, Co to jest kwartet fryzjerski? Pobrano 9 października 2008 r.
  5. ↑ Głównie A Cappella, Weź 6. Pobrano 9 października 2008.
  6. ↑ Sydney Harmony, Tło dla zakładów fryzjerskich. Pobrano 8 sierpnia 2011 r.
  7. ↑ Jim Richards, Ringing Chords and Physics. Sydney Harmony. Pobrano 8 sierpnia 2011 r.
  8. 8.0 8.1 8.2 Gage Averill, Cztery części, bez czekania: historia społeczna harmonii amerykańskiego fryzjera (New York: Oxford University Press, 2007, ISBN 9780195328936).
  9. ↑ Patrick Blais, Szorowanie wysokich nut, Woburn Daily Times Inc., 28 kwietnia 2004 r. Pobrano 9 października 2008 r.

Referencje

  • Kaplan, Max. Barbershopping: muzyczna i społeczna harmonia. Londyn: Associated University Presses, 1993. ISBN 0838635040
  • Mook, Richard. Biała Męskość w śpiewie kwartetu barbershop. Journal of the Society for American Music. Cambridge University Press, 2007. Pobrano 27 lipca 2019 r.
  • Murane, Cindy E. Historia, harmonia i produkcja muzyki dla zakładów fryzjerskich. Thesis (licencjat) -Maryville College, 1976. OCLC 30600734
  • Richards, Jim. Fizyka dźwięku dla fryzjera. Kenosha, WI: Barbershop Harmony Society, 2001.
  • Stebbins, Robert A. The Barbershop Singer: Inside the Social World of a Musical Hobby. Toronto: University of Toronto Press, 1996. ISBN 9780802078292.
  • Wright, David. Fundacja Barbershop Harmony A Cappella. Źródło: 27 lipca 2019 r.

Linki zewnętrzne

Wszystkie linki pobrano 12 maja 2016 r.

  • Kwartety fryzjerskie na 78 obr./min Jak harmonizacja kwartetu stała się znana jako Barbershop
  • Tło dla fryzjera Sydney Harmony
Klipy audio wideo
  • Kwartet Evolution-Barbershop
  • Eyes Medley dIVa, damski kwartet fryzjerski
Organizacje
  • Barbershop Harmony Society (BHS)
  • Sweet Adelines International (SAI)
  • Sweet Adelines UK
  • Harmony Inc.
  • Stowarzyszenie kobiet brytyjskich piosenkarzy fryzjerskich (LABBS)
  • British Association of Barbershop Singers (BABS)
  • Zakład fryzjerski w Niemczech (BinG!)
  • Nowozelandzkie Stowarzyszenie Barbershop Singers Inc. (NZABS)
  • The Australian Association of Men Barbershop Singers (AAMBS)

Vkontakte
Pinterest